當版畫面對市場

今秋，版畫將會成為拍賣市場上的一道奪目的風景。倫敦某國際拍賣行近日宣佈將在9月17日舉行早期繪畫大師、現代和當代名家版畫作品拍賣會，包攬從文藝復興至今的知名藝術家如畢加索、沃霍爾等，版畫將成為下半年國際藝術品拍賣會的焦點；在國內中國嘉德也將在9月13日的四季拍賣中以無底價拍賣一批當代藝術家的版畫作品。備受冷遇和誤會的版畫會不會在今秋新一輪的拍賣大賽中打一場漂亮的翻身仗呢？我們拭目以待。

面對著目前風生水起的拍賣市場，中國的版畫家們總會顯得茫然和落寞：儘管每次都有令人血脈賁張的高價位出現，但那些無限風光都是被油畫家和中國畫家們佔盡，根本輪不到版畫家們。中國價位最高的畫作從來沒有版畫的份，絕大多數的中國版畫都沒有走進拍賣市場，哪怕是中國頂級的版畫家。肯收藏中國版畫的藏家幾乎是鳳毛麟角，很多優秀的版畫家不得不改行易轍，或者兼其他畫種。中國的版畫被整個地邊緣化了。

當然這樣説並不是意味著中國版畫的水準不高，中國版畫不能進入市場，是由於存在著一些誤區的原因。

現代的創作性版畫是上世紀三十年代從西方傳入中國的，到現在也只有幾十年的歷史，與耄耋之年的中國畫和西洋老大油畫這兩個品種相比，年齡相差了一大截。中國有“國、油、版、雕”這四大品種，但從排名來看就可分出伯仲，老大老二和老三之間的距離大了去。重傳統的中國人向來以中國畫為正宗，認為版畫不是直接畫出來的，要經由畫、刻、印幾個步驟，是畫家間接勞動的結果，不及大筆揮灑正規，它的價值就被打了折扣。收藏家們也對版畫的印製心存疑慮，不知自己的收藏是否唯一的一件？更何況版畫有過被當成是“革命的武器”那一段經歷，認為它的政治性太強，藝術性不足，或者認為它太簡單，不值得收藏。

中國畫的“書寫性”是美術界判別畫作的重要圭臬。不僅“不見筆”和“墨多筆少”的中國畫不被看好，就是油畫，也講求筆觸的表現，過於細膩的描畫和用刮刀來畫都被不屑。由於版畫不是用筆來直接表現，而是以刀代筆，與“骨法用筆”相比，“刀味、木味、紙味”那一套，國人陌生，難以接受，因此也少了一種判別的標準。版畫最終還要用印刷的手段，雖然就是原作，但收藏者卻都把它視為印刷品，認為可以像油印機或蓋圖章那樣無限量地複製，因而它的藝術價值也就大打折扣。