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中國書畫是收藏避風港嗎？
8、今春古代書畫市場為何異軍突起？
答：書畫市場的偶然性和不確定因素尤其突出，只有精品的出現，才能預示著接下來的拍賣季會上演好戲。今年春拍古代書畫市場之所以會創出高價，也是這個道理，無論是保利上拍的《寫生珍禽圖》，還是嘉德的三件清宮舊藏，以及佳士得的《康熙南巡圖》，都各有其“精貴”，要麼是清宮散佚的重要文物，要麼是明清繪畫的上品，要麼是流傳有序的佳作……所以，自然有識貨的買家競價，也因此成就了今春古代書畫市場的高價熱潮。
古代書畫市場經歷了兩年的拍賣縮量及調整後，從2007年開始呈現出一個明顯的上升趨勢。2007嘉德秋拍，以7900萬元成交的《赤壁賦》，創造了一個中國書畫拍賣的紀錄，對古代書畫市場産生了很大的刺激作用，在2008年春拍中，該市場持續加溫。中國古代書畫的價格佔據了市場高端，並呈現出了較大幅度的上漲趨勢。但是，古代書畫市場由於自有藝術品拍賣市場以來，一直處於被認識和了解的階段，價值被嚴重低估，所以一直都處在一個價值發現和回歸的過程中，價格一直在回升。以後的古代書畫市場會越來越尊重市場規律，價格也會越來越趨於合理化。
古代書畫市場有其特性，對藏家各方面的知識修養要求較高，這無形中為這一市場設置了一定的門檻，出入該市場的人群較為穩定，大部分都是行家，想要到這個市場裏迅速投資賺錢，並不容易。只要能保證是真品、精品，古代書畫的價值只會增不會跌。所以，只要不出現03、04年那樣惡炒的現象，古代書畫作品及這個市場的抗跌性，是有保障的。
9、嘉德三件清宮舊藏成交額相加超億元且都為內地藏家所得，益處何在？
答：上世紀八九十年代，紐約的拍賣市場上開始有了中國古代書畫專場，但對國內藏家來説，真正領略到古代書畫的投資潛力還是在1995年10月，北宋張先的《十咏圖》以1980萬元高價在北京創下當時古代中國書畫國內拍賣最高記錄。這以後，中國古代書畫的拍賣重心逐漸從紐約轉向了香港和內地。特別是在近年來的拍賣市場上，一些重量級拍品如《寫生珍禽圖》、《研山銘》、《出師頌》、《石鼓歌》等，紛紛創出拍賣史上的天價。尤其是2007年，古代書畫市場的抬頭，成為中國藝術品市場中最具重量級的藝術品類之一。受到中國內地藝術品市場的影響，去年，包括倫敦、紐約、香港在內的國際拍場上，中國古代書畫的價格也開始揚升。此次嘉德上拍的宋人《瑞應圖》、明代吳彬《臨李公麟畫羅漢》長卷、清宮舊藏的董邦達《雪後悅心殿詩意圖》，紛紛被國內藏家收入囊中，再次印證了古代書畫市場的重心已轉移到國內。據了解，中國古代書畫數量十分有限，其中90%精品都在博物館裏和藏家手中，中國古代書畫的稀缺性，決定了其在市場上的“供不應求”，精品更是可遇不可求，精品最終回到國內，對於國內書畫市場和藏家都有各有裨益。
10、從保利春拍皇帝書法作品集體回流的狀況看，日本美術館輸出中國古代書畫作品對於市場是好消息嗎？
答：此次保利春拍上，清代順治、康熙、雍正、乾隆、道光、咸豐、光緒、宣統等8位皇帝的15件書法作品，全部出自日本著名的中國文物博物館——京都“有鄰館”。“有鄰館”自19世紀30年代開館以來，以中國印章、書畫收藏聞名於世，其藏品大多是清朝皇室珍藏陳列之寶，晚清後陸續流至日本。中國古代書畫作品從日本回流的主要原因有幾點，一是日本經濟的不景氣導致其藝術品市場驟然降溫；二是日本人住房形式改變導致書畫作品的實用和審美價值減弱；三是日本近代沒有中國那麼多的戰亂，因此所保存的書畫作品數量可觀。日本回流書畫有幾種類型，其一是少量精品、真品，這一部分大多被日本的公私博物館收藏，只有少量流入民間；其二是大量的回流書畫贗品，其三是日本倣中國書畫；其四是完全由日本人創作的書畫作品。因此在“回流熱潮”中，辨別真偽、精品與否仍然不能拋諸腦後。古代書畫不可再生、存世稀有特性，保證了其身價的穩定性，而金融危機對於藝術品的流通將會是一個契機，尤其是那些流存海外的中國古代藝術精品的回流，滿足了中國藏家對書畫精品市場的需求。
11、胡潤藝術榜首發“2009胡潤藝術榜·古代書畫排名”，以往關注當代藝術的尤倫斯此次涉足古代書畫市場，這些都是看好古代書畫市場的表現嗎？
答：某種程度上可以看作是。在“2009胡潤藝術榜·古代書畫排名”中，明清文人書畫成為了目前市場追捧主流，特別是明末清初的八大山人——朱耷居古代書畫拍品數量之首，其次是清代的王石谷和明代的唐寅。該榜的結論是 “中國古代書畫收藏市場不缺資金，不缺信心，缺的是精品。”應該説，這一結論縱然帶有一定勵志色彩，不過基本上還是指出了關鍵問題。此外，一向關注中國當代藝術的尤倫斯夫婦，此次將《寫生珍禽圖》及其他17件中國繪畫作品一同委託給保利拍賣公司進行拍賣，除宋徽宗《寫生珍禽圖》外，還有文徵明《消夏小景》和乾隆的《水仙圖冊》等。從尤倫斯的角度來説，這樣的舉動一方面有藏品換血和調整的考慮，另一方面也有兌現資金的考慮，畢竟其主要的關注點還是中國當代藝術，而當代藝術目前又面臨艱難局面，需要更多的資金支援。而且現在古代書畫市場算是一個比較合適的出手時機，認可了這一點，基本上也就代表對古代書畫市場是有一定信心的。
12、古代書畫市場有沒有出現新趨向，明清文人書畫是否依舊佔據大頭？
答：目前古代書畫市場還是體現在明、清這一段。宋元以前書畫精品的存世量極為稀缺，難以形成體系，相比之下，明清書畫存世量較大，不論是博物館看到的還是民間看到的機會都很多，升值的潛力也是巨大的。另外，藏家對於宋、元時期作品了解並不夠，價值把握比較模糊。當然，在明清鑒定發展的基礎上，隨著資料的積累和個人修養的提高，藏家的注意力會慢慢地往宋元書畫上轉移。但前面提到的精品稀缺問題仍然會是一個很大的障礙。即便是明清書畫，中國的藏家與行家也是從低年代到高年代逐漸加深認識與了解。目前，前清的“四王”、“四聖”、“六家”的市場價格已經復蘇，但明朝書畫的價格還沒有達到理想狀態，仍需要很長一段時間來漸漸實現價格回歸。
14、此次春拍，祝允明楷書《黃庭經》拍得526.4萬元人民幣，金農《書吾自書冊》最終以高出估價9倍多的價格成交，如何看待書法市場這一火爆現象？
答：古代書法過去一直未被重視，市場也比較低迷，在歷來的書畫市場中，它始終處於位高價卑的尷尬處境。直到2006年中國書畫市場進入理性調整階段之後，書法市場才逐漸抬頭。2007年和2008年，書法作品價格一直穩步上升，也出現了一些令人咋舌的高價，但大多限于在拍賣場上難得一見的宋元時代的頂級大師的精品力作。目前市場上價格比較堅挺的，還是僅限于明清時代的名家名作。相對古代繪畫，書法更具抽象的藝術性決定了它的高欣賞門檻和收藏群體的小眾化，但其獨特的藝術魅力和高層次的精神審美特性，也決定了其未來的升值空間還是很大的。
15、在近現代書畫中精品戰略是否仍然是不二法寶？
在整個中國書畫市場中，古代書畫因為其固有的稀缺性以及真偽為題，投資的資金門檻和鑒賞力門檻都非常高。而中國近現代書畫因為其在中國美術史上的地位已經確定，而且存世真跡作品數量適度，成為了中國書畫投資中，操作性和升值潛力最為旺盛的板塊。近現代各大流派的代表性藝術家的作品都已經成為市場中被買家不斷追逐的目標，因為近現代書畫的流通性強，易於變現，因此被稱為“軟黃金”。
在09年剛剛結束的春拍中，近現代名家作品依然是市場關注的熱點。徐悲鴻《奔馬》以221.76萬元成為日場近現代書畫標王。齊白石的《相戀》、《雙壽》、《楓葉貓戲圖》、《松鼠葡萄》以及陸儼少、傅抱石等的作品也均表現不俗，林風眠幾件不足1平尺的仕女小品均以30余萬元價格成交，達估價高端的4倍。徐悲鴻1935年作的《春之歌》立軸以1013.6萬元成交，高出其最高估價400多萬元。中國嘉德上拍的6件張大千作品，成交價超過了200萬。
因此，北京誠軒拍賣的李可染1969年作的《韶山》，拍得1624萬元，成為該場最高成交拍品。黃胄、石魯、傅抱石、黃賓虹、齊白石、吳湖帆等近現代繪畫大師的作品無不位居前列。
中國近現代書畫名家的作品，尤其是精品力作或者具有特殊歷史意義的作品均能夠成為市場中最為保值的低風險投資對象。
16、近現代市場中還有沒有“潛力股”？
中國嘉德2009春季拍賣會古籍善本專場中，一批之前從未亮相的“胡適存友朋信札”，包括陳獨秀等致胡適信札13通27頁(554.4萬元人民幣成交)、梁啟超致胡適詞稿及信札11通34頁(78.4萬元人民幣成交)，徐志摩致胡適信札3通9頁(112萬元人民幣成交)共拍出744.8萬元人民幣。尤其是國家文物局參與到本次“陳獨秀等致胡適信札”拍賣中，更是明確了名人信札手稿的重要價值，名人信札手稿將是具有較大升值空間的潛力股。京津畫派一直由一線大師支撐行情板塊，而2、3線尚在逐漸上升，其中如崔子范、俞致貞的作品仍處於低價位狀態，還未完全得到市場的重視。京津畫派中的陳師曾、金城是京津畫派的奠基人；陳半丁早在1956年就在北京舉辦個人展覽，與齊白石齊名。但他們作品價位卻遠低於齊白石，甚至不及齊白石十分之一。海派中值得挖掘的如“三吳一馮”中的馮超然，2009年春拍共上拍11件且全部成交，“庚午作《蒲塘浴鵝》立軸”拍得358,400元，與眾多海派大師相比價格，都有很大的差距。嶺南畫派中關山月、黎雄才等大師作品的價格已得到市場認可，而高劍父、高奇峰、居廉、居巢等的作品價格仍然偏低。
17、近現代書法市場會爆發嗎？
書法是中華民族的一種獨特的藝術形式，也是中國文化的魅力所在。因此，名人書法作品都具有獨特的收藏價值，加上藝術品投資正在被越來越多人所熟知，書法作品看漲是必然。另外加上對於09年下半年通脹的預期，導致很多新資金參與書畫市場，眾多書畫名家名作被抬到較高的價位，其中書法作品上揚趨勢表現較為突出。2009嘉德春拍中，郭沫若的《草書滿江紅兩闕》、《行草書毛主席詩詞三十七首》，分別以85.12萬和107.52萬元成交，成為書法拍賣中亮麗的一筆，另外于立群、馮玉祥、溥儒的書法作品也有精彩表現。
但市場中仍有眾多板塊值得發掘，像茅盾、老舍、沈從文、梁漱溟這樣著名的文人有著廣泛的社會影響力，但是他們的書法作品價格長期以來一直處於較低水準。像孫中山等載入史冊的政治家的書法作品還遠未達到其應有的市場價值。雖然孫中山的行書《博愛》曾在07年以50.4萬元成交，但相對於其身份仍然價格偏低，近日，陳獨秀的手稿以554.4萬元人民幣成交也顯現了藏家對於這一板塊的興趣越來越濃。
18、張大千最近在拍場屢創佳績，如今是要跟進抑或冷靜觀察？
今年是張大千誕辰110週年，國內各大拍賣公司紛紛有大千作品上拍，價格屢創新高。其實，近幾年海內外張大千書畫拍賣一直比較活躍。據統計，海內外上拍張大千作品已達10945件，成交率為61%，總成交額22.18億元。而齊白石的拍賣總成交額為27.4億元，徐悲鴻為15億元，張大千在兩者之間。近兩年，國內張大千書畫上拍數量呈現快速增漲的趨勢，成交價上漲迅猛。但張大千在1948年就已離開了大陸游居海外，他的存世書畫真跡目前在港臺相對更多，港臺市場的成熟度強于內地，真品率也高於內地，成交率也更加理性。對於近幾年國內的“張大千”熱，應當採取冷靜的態度，避免盲目跟風而不分真偽。由於特殊的原因，國內對張大千很少有系統全面的展示，所以買家也很難一睹真跡。但是被徐悲鴻盛讚為“五百年來一大千”的傑出藝術大師，其在國內的市場行情將會被繼續看好。
19、李可染、傅抱石的作品為何價格居高不下？
這兩位藝術家都是中國近現代書畫史上赫赫有名的書畫大家。傅抱石是20世紀最富才華的藝術家之一。他的山水、人物、書法、篆刻均獨樹一幟，又在美術史的研究方面卓有成果，是當代少有的藝術理論與實踐皆有極高造詣的畫家。李可染是一位不為師法所囿且極具個性的畫家，也是一位善於運用西畫明暗技法復有建樹的山水畫大家。強烈的個性風格、開闊的丘壑意境、質樸的凝練筆墨得以構成了他“黑、滿、重、亮”的符號圖式。傅抱石一生創作了3000余幅作品，大部分被南京博物館、中國美術館等機構收藏，也有相當一部分散落在民間收藏家手中，如此有名的書畫大師其價位高漲也就不足為奇。李可染的存世作品也十分稀少，據統計為2000余幅，作品大多數也在博物館中，90年代初，國家嚴令禁止李可染作品出關。因此李可染的作品同傅抱石作品一樣“物以稀為貴”。但是稀缺的資源造就了高昂的價格，同時也使造假者趨之若鶩。
20、當代書畫市場近期是否有抬頭之勢？
2005、2006年之前，當代書畫市場達到了前所未有的市場高度，這跟以下幾點因素有關，首先，當代書畫受到台灣和海外的進一步的承認和肯定，隨之資金的大量進入，拉開了當代書畫的上行序幕。其次，民間購藏力量的覺醒和異軍突起，拉動了市場的內需。但是，藝術批評機制的不健全，美術館收藏和展示的大量空白和整體創作水品的走低都成了制約當代書畫發展的瓶頸。從而，2006年之後，市場開始調整，走下坡路，並且一直不慍不火。但是，由於當代書畫市場整體處於于中低端市場層面，相對而言擁有著自己的生態環境，有一定的抗衝擊能力，所以還是會走穩，不會有大起大落的現象出現。反倒是近期，國外的資金也有所介入，當代書畫有上行的態勢。因為價格普遍不高，並且隨著中國世界地位的提升，書畫作為中國的母體文化，必然也會受到國際資本的重視。所以，相對而言，現今的當代書畫市場面臨著機遇。
21、當代浙派近期市場表現低迷，是什麼原因？現在是否是介入最好時期？
早年當代浙派的迅速崛起是有著特殊環境影響而形成的，江浙地方經濟的迅速崛起，促使部分買家大量購進同鄉藝術家的作品，市場低位囤積居奇，大量囤貨，市場到達高位就大量變現，這種最為原始的炒作行為對浙派畫家的市場造成了毀滅性的結果，最為典型的例子，浙派的代表人物林海鐘、何家林的作品竟然從最高位的2-3萬元/平尺大幅下挫到4000元/平尺左右。這也充分體現了2006年之前當代浙派(新浙派)藝術家作品異常火爆，之後市場大幅收縮萎靡的根本原因。雖然當今價位已經跌入谷底，但是仍舊需要藏家謹慎收藏。
22、當代學院派書畫家的作品是否被低估？
學院派作為當代書畫中的主要流派，良莠不齊的現象確實存在，甄別和挑選代表性人物顯得尤為重要。中國書畫講究“貢獻”，“沿襲而求變”是幾千年沿襲而來的傳統。田黎明、陳平和賈又福被稱為學院派的代表也源於此。田黎明市場表現一直良好，成交率達73%，均價達到19,487 元/平尺，2008年秋季拍賣更是達到驚人的62,992 元/平尺，雖然今年有所下降，但仍被看好。田黎明把光大膽的融匯到中國書畫的體系中來，這對水墨的表現技法是一個突破，這勢必會反映到市場表現中。還有一些老先生是值得關注的，比如賈平西，他結束了傳統花鳥畫格局小的歷史，把山水作為輔景，花鳥作為主景，貢獻頗豐。但是，由於不懂市場的操作和精品與普通作品的巨大差距，造成了至今市場表現不佳，處於低位，值得關注。
23、官本位畫家是否值得長期持有？
當值當政的藝術家自然而然的被稱為“官本位”藝術家，那麼這些藝術家的作品就包含兩個層面：藝術層面和仕途層面。這是也中國藝術界特有的一種現象。不過，藝術層面的價值仍舊是根本，是源頭。才情、資質、勤奮都是決定了藝術家造詣的根本因素。有些藝術家是畫而憂則仕，而有些藝術家是仕而優則畫，這要分開看待。從行情來講，兩者現今市場表現力的區別不大，這與這些所謂“官本位”藝術家的在位與否將有直接的關係，藝術價值也會就此體現。所以，選擇仕而優則畫是一個必然。不過，“官本位”的藝術家的行情會因為身份的複雜造成選擇性的困難，建議藏家謹慎選擇性的持有。
24、范曾、何家英的作品升值前景還有多大？
范曾作品自2000年至今，共上拍939 件，成交745件，成交率高達的79%，均價也從2000年的不到1萬元/平尺暴漲到最高5萬元/平尺的高位，被業內人士稱為為當代書畫市場最硬通的藝術家之一。最早范曾的發跡，上靠官僚，外靠買辦，再加上部分藏家的跟風和操作，得到了市場的認同，造成了市場的迅速崛起。雖然范曾中途因為特殊原因産生了短暫的市場真空期，但范曾歸國後，一些早期持有大量范曾作品的藏家利用其當年的基礎地位又進行了新一輪的運作，再加上范曾個人也是極端的聰慧，與有實力的藏家(資本)和畫廊合作相得益彰，作品也有一定的學術影響力，自然而然范曾就成了市場的寵兒，因為不是每一個有實力的藝術家都能像他一樣被看重，又能合作無間的。所以未來范曾市場必定還會有一波行情。可以這樣説，范曾身前身後，市場都會處於高位，但在身後，才有行情減弱的可能。從美術史的角度來説，無論范曾還是何家英，都不能成為大師，市場的高位也是一個特殊的現象。但是，隨著市場的逐步沉澱，鑒別能力的提高，局勢並不是特別明朗，並不建議藏家長線持有。
25、實驗水墨有新的行情變化嗎？
清代的石濤曾經説過：“筆墨當隨時代。”水墨發展到現今階段經歷了無數次的變革。實驗水墨作為變革階段所經歷的最重要的支流之一，當然值得關注，建議關注具有學院背景(基本功，造型能力，觀察能力)並且常年致力於水墨研究具有深厚積累的藝術家，比如李華生、李津、王川、劉慶和、武藝、良銓。李華生早年精於水墨寫意，最後逐步形成了自己的獨特符號-長線排列形成的格子，頗具特點。2006年，保利拍賣其1999年作品《己卯·芒種》達到了246萬元的個人拍賣最高價。李津則改良了中國水墨人物畫的表現手法，作品極具個人特點和人文關懷。王川在70年代末就作為四川畫派傷痕美術最具代表性的人物(俱象)，現今轉向抽閒實驗水墨創作，反響極大。但是由於現今李華生、李津的市場價位已經很高，建議對實驗水墨感興趣的藏家重點關注王川和良銓的作品，仍然具有一定的升值空間。
26、如黃永玉等老一代實力派藝術家，是否會成為下一個市場熱點？
有些年事已高的實力派當代書畫家，因為早年為中國的水墨發展做出了貢獻，現今都已功成名就。所以，市場的價格體系已經確立，作品的價位也一般趨於穩定，不會有太大的變化，再成為市場熱點的幾率很小，拿代表人物黃永玉為例，2009年成交率85%，均價27,856 元/平尺。1991年作品《天都峰》近期以616,000元成交，基本符合預估價格，並且縱觀最新成交記錄價格浮動也不明顯。所以，市場的熱點，永遠都是在一些具有變數的藝術家身上，新理論、新畫法的提出才是藝術家被業內認可和市場提升的原因。所以，對於藏家而言，年事已高的作品已經失去了再次成為市場熱點的條件，資本會選擇原始狀態和有未來變數進行投入，不會選擇最高位的不變數進行投入。但是，如果僅持收藏和保值目的的藏家，還是可以考慮持有。
27、為何當代書畫中的書法的市場表現一直遠遜於當代國畫市場？
當代書法遠遜於當代國畫市場是一個事實。因為量大且不可控。當然，當代國畫也是如此，但是遠不如書法的盤子那麼大(産量)。現在一般的收藏者都把目光鎖定在近現代的書法作品上，近現代的盤子是死的，量不會變，因為當代的盤子是活得，膨脹的速度不可預計，對於藏家來説太累也得不償失。比如某些人趁著自己書法的價格好，每天以20張以上的驚人速度進行創作，造成市場過度飽和，價格變數太大，這是造成當代書法市場萎靡的最關鍵原因之一。當代書法的行情是否有下一步的增長，要看代表人物市場的未來走勢，更要看未來是否有新資本的入市，而且藝術家和資本要合作的默契，有章法。2005年當代書法的毫無章法的惡性操作直接造成了賣空的局。
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