| 5月13日至22日，由中國美術家協會、廣州美術學院、廣東省美術家協會聯合主辦的《蔡克振從藝六十年漆畫作品邀請展》將在廣州美術學院(昌崗路校區)美術館舉行。展覽除展出蔡克振教授數十年的漆畫教學成果和作品外，還特別邀請75位(多數為全國美協或省美協會員)漆畫作者參展。在蔡克振年漆畫展開幕前夕，他接受了本報的專訪。
與漆畫結緣七十載
蔡克振告訴記者，他年輕時所學是油畫專業。“上個世紀60年代初，越南政府在中國辦了一場漆畫展，一下子轟動了當時的美術界——漆作為一種創作語言竟然可以如此多姿。畫展同樣驚動了周恩來總理，也改變了我的一生。周總理認為漆畫作為一門發源於中國的傳統藝術決不能在中國失傳，於是派遣數位留學生到越南學習現代漆畫藝術，我便是其中之一。”
蔡克振在越南胡志明市美術學院學習、研究漆畫。三年的時間，讓蔡克振深深地感受到了越南漆畫裏的戰鬥精神。蔡克振説，“當年因為戰爭，我只能住在鄉村，跟農民在一起，但彼此情誼很好，越南民間很喜歡漆畫。儘管只有一半時間專業學習，一半時間生産，但這足以影響了我以後的藝術生涯。”
漆畫有2000年曆史
廣州日報：從藝60年，本次漆畫展備受美術界關注，能談談漆畫為什麼能作為一種藝術獨成一體嗎？
蔡克振：近年來，我先後在香港中文大學逸夫學院和廣州美院中國畫係擔任了漆畫藝術講座和教學，在和師生們的交談中，使我更加確認這一理念：漆畫應屬於美術學科，漆畫是真正意義的中國畫！
自從浙江余姚河姆渡遺址朱漆木碗的發現，將我國漆的運用上溯至七千年。從商代、西周時期出土的漆畫殘片上還可以看到具有生活氣息的漆畫，《韓非子》“為周公畫莢”中描述的漆畫，能在特定光線下，盡成龍蛇車馬萬物之狀，證明古代漆工已諳熟漆性和繪畫技法，漆畫雖依附於特定器物，但已具有神秘蘊蓄、層次豐富的獨到的表觀魅力。但是，在北宋以後才興起的紙本卷軸水墨畫，明、清以後更以文人墨客的筆墨遊戲為主體的水墨畫，竟然作為中國繪畫藝術的名片和代表，或無病呻吟、自作多情和對中國社會漠不關心的藝術取向，至今還在影響著現代的中青年畫家。當今，很難相信僅以水墨畫為代表的“中國畫”能夠對世界主流美術産生什麼樣的影響。
蔡克振(1931—)廣東中山人。擅長漆畫。長期從事美術教育。1955年畢業于中南美術專科學校，留校任教。1963年至1966年在越南河內美術學院研究漆畫。歷任廣州美術學院附中教導主任，廣州美院工藝美術系主任、副教授、教授。中國漆畫研究會副會長。漆畫作品《百合花》、《蘆花雞》、《報春》等分別為中國美術館、蘇聯東方藝術博物館等收藏。大型漆壁畫《葵鄉》安裝于北京人民大會堂廣東廳。出版有《蔡克振漆畫選》，參與《中國現代美術全集·漆器卷》編選工作。
國外已有留學生學漆畫
廣州日報：當今我們的漆畫藝術發展現狀如何？
蔡克振：老藝術家胡一川先生曾説：“西方人發現了油畫，東方人發現了漆畫，這是東方和西方對人類文化的偉大貢獻”。老藝術家張仃先生也説：“將來外國留學生來中國學畫，首選將會是水墨畫和漆畫”。
畢加索在後期創作了很多陶藝作品。畢加索之所以迷戀于晶瑩的陶釉，是因為“他發現陶瓷的釉色和質感比油畫顏料更美”。我可以搞笑地假設：畢加索如果在世，見到中國漆畫説不定也會來學習的。19世紀末，法國藝術家埃倫·葛雷(Eileen Gray)和讓·丟朗(Jean Dunand)就是東方漆迷。丟朗還派他的兒子到越南學藝，他在巴黎擁有大規模的漆作坊，製作了許多符合西方人審美的漆畫。
今天，張仃先生的預言已經實現，我國高等藝術院校已經培養漆畫外國留學生了。
收藏應當既重質材更重藝術
廣州日報：作為漆畫藝術的權威畫家，能給我們讀者談談如何收藏漆畫嗎？
蔡克振：關於漆畫創作和收藏，漆畫界持續了多年的質材之爭，到現在似乎尚未平息，恪守大漆理論的一方，闡述了大漆的許多優點，反對現代合成漆、腰果漆的過濫參與，維護著中國傳統漆藝的審美精神。另一方則主張隨著現代社會的進步，科技工藝的發展，這種參與是必然之路。因為它有利於漆藝的普及，有利於現代漆畫藝術的發展，我認為爭論忽略了一個根本的問題，那就是漆是物質的，而漆畫是精神的。我欣賞陳恩深先生的歸納：“是藝術之點，而非物理之點”。 |
