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陳箴作品
與去年相比，拍賣落槌價出現“零頭”，市場泡沫逐漸破滅
中國當代藝術走向理性調整期
從2008年末到2009年初，是一段短暫的時光，但對當代藝術拍賣行和收藏家們來説，卻像一輩子那麼長。如果説，2008年春拍中的中國當代藝術表現堅挺，那麼，接下來的行情簡直如雲霄飛車一樣刺激，2008秋拍時流拍率竟高達50%，而在近日陸續登場的2009春拍中，中國當代藝術品的拍賣價格陸續涌現去年的“零頭”，更令拍賣行和藏家們心驚膽戰。今年新公佈的“2009胡潤藝術榜”中，前50名中國當代藝術家作品的成交額比去年下降了25%。
◎2009春拍價格“零頭”屢屢出現
從今年2月開始，世界各大拍賣行紛紛拉開春拍大幕：倫敦蘇富比當代藝術夜場于2月5日落槌，紐約蘇富比于3月17日開拍，紐約佳士得3月18日緊隨其後，香港蘇富比也于4月9日開拍……這些拍賣行均拿出了足以引起市場“驚艷”的藝術精品。儘管如此，從目前已舉行完的幾場拍賣會來看，中國當代藝術品的風光與兩年前已不可同日而語。倫敦蘇富比2月5日舉行的當代藝術夜場中，中國藝術家曾梵志創作于1998年的面具系列作品《無題》，以60.1萬英鎊成交，成為當晚中國當代藝術家作品拍賣的最高價。而在去年同期，曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍賣會上拍得7536萬港元的天價，今年“縮水”九成無疑。而在4月9日香港蘇富比春拍的“當代亞洲藝術”專場上，張曉剛的作品“失憶與記憶系列”之《無題》，拍出了480萬港元，與去年同期拍賣的張曉剛《血緣：大家庭3號》落槌價4740萬港元相比，可以説只是個零頭。雖然兩幅畫的尺寸和時代不一樣，但兩者差價的巨大依然讓人倒吸一口涼氣。
據美國彭博社報道，今年初，蘇富比、佳士得和菲利普·德普利三大拍賣行春拍夜場總估價3840萬英鎊，僅為去年同期的23%。其中近年受追捧的中國當代藝術品估價均降低一半以上。其實從去年年初金融危機初露端倪之時，一些持有大量中國當代藝術作品的財團已開始將這些藏品進行“恐慌性”拋出，期待從接手的下家手中接過鈔票“落袋為安”。然而在人人自危、現金至上的大潮流下，想讓這些藝術品賣個好價錢並非易事。
◎當代藝術品投資將進入調整期
有道是，當潮水退去，便知道誰在裸泳。據英國《星期》週刊的估算，2005年至2006年間，中國當代藝術品價格升幅達983%，這一浮誇現象令人警惕。如今泡沫被逐步擠掉，藝術投資行業必然面臨重新洗牌，從而進入相對理性的調整期。
業內人士分析，首先是藝術機構的調整。據了解，北京798如今已集體“過冬”，公告欄中的出租或轉讓資訊層出不窮。一些實力不強、謀求一時暴利的拍賣行和畫廊，包括相關行業，如為書畫市場宣傳炒作的民間雜誌，畫商以及許多借機炒作的書畫家，都將不可避免地面臨困境。而國內一些中小型拍賣行都在2009年降低了拍賣頻率，有些甚至已經取消了當代藝術專場，轉為更為務實的傳統藝術品。
此外，收藏家心理也進入調整期。有人形容“買家已經挑剔到從雞蛋裏挑骨頭的境地”。幾年前盲目追高的中國當代藝術品藏家也在這次危機中增長了智慧，不再不加選擇地舉牌競價，只有精品才能讓他們大力投入。有藏家告訴記者，金融危機對藏家來説未嘗不是一次機會，可以借此機會重新調整自己的收藏，而過去被火熱的虛高蒙了的人，現在也得以冷靜地考慮自己的需求。
◎國內缺乏完善的藝術品市場機制
近年來，中國當代藝術品價格不可思議地“狂飆”，除了有被人為惡意炒高、受西方遊戲規則操控的因素之外，最根本的原因是中國缺乏完善的藝術品市場機制，因此缺乏“抗風險”能力。在中國，拍賣公司和畫廊本末倒置。本應是二級市場的拍賣公司反而充當了一級市場，而畫廊一直處在拍賣公司的市場夾縫裏生存。在成熟的西方藝術品市場中，畫廊作為藝術品的培育場所，為拍賣公司輸送在市場上已經成熟的作品。而在中國恰恰相反：如果作品拍賣成功，那麼畫廊對於這個藝術家作品的銷售就跟著漲；而如果拍賣行情慘澹，也會直接影響畫廊的相關銷售業績。此外，中國目前沒有針對藝術市場的政策和監管制度，這也是造成藝術品市場混亂，“黑市”交易橫行的原因。
即使知道藝術市場危機重重，國內卻很少學者對這一方面進行改良性研究。國畫家唐朝軼説，對於中國藝術市場的發展、研究和管理，尤其是書畫藝術市場，以經濟學的視點來觀照研究，是一門新興學問。近年來，藝術市場如此火爆，卻鮮有科學、理性之分析，就連一些著名的拍賣行負責人也坦言他們對市場沒有研究。“因此，對於藝術品市場的管理以及相關制度的制定都處於一種無序狀態，才導致今天的藝術市場畸形發展。如何來建立規範有序的書畫市場，在金融危機的背景下，更需要我們來討論與關注。”
◎從市場向學術靠攏
目前，被捲入這場中國當代藝術寒流的人們，紛紛思索著“過冬”妙招。評論家朱其説，金融危機使得人們也不再囤積作品，真正的藏家開始研究藝術品，開始對藝術市場的深入思考。而“長征空間”畫廊的主持人盧傑也認為，可以“理直氣壯地整理一些東西了”。比如推進藝術家進行小製作，迫使藝術家和自己的畫廊都更多地思考藝術本身而不是市場需求。
從當初一味追求市場轉向追求學術，是“洗牌”之後出現在藝術家、藏家和投資機構面前的摩西之路。但要看到效果，還有賴於國內藝術體制的改造。藝術批評家朱中原説，體制內的藝術領導機構基本上壟斷了歷年來國家級的藝術展覽和藝術活動，如全國美展、全國書法展等，這些國家級的藝術展覽，基本上就是奠定一個藝術家市場地位的基本途徑。但這些展覽往往體現了機構領導的意願，他們對市場的影響比拍賣行、畫廊、收藏家等真正的市場要素更大。“我們要呼喚展覽體制的變革，倡導展覽的學術性、獨立性，真正意義上的學術展覽必須有獨立的評論家和策展人來直接運作，而非官方機構來運作。藝術展覽所體現的是學術本位而不是行政本位，引導藝術品市場走向的也只能是學術本位而不是行政本位。”
張曉剛作品《無題》拍出了４８０萬港元
曾梵志的《面具系列：男人和花》
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