| 收藏當代藝術陶瓷，首先要把藝術精品和普通産品區分開來：一件真正的藝術精品需要數天乃至數月才能完成，具有藝術價值、工藝價值、投資價值和稀有性。
其次，無論是收藏還是投資，都應以國家級工藝美術大師親手設計、繪畫、燒制的精品為首選，這些作品具有獨特的藝術風格、精美的圖案、造型及特殊的工藝。
再次，那些限量燒制的大師的陶瓷和大師級陶瓷專家在其創作頂峰時期的經典作品，未來升值的空間尤為可觀。
有著“集天下名窯之大成，匯各地良工之精華”傳統的瓷都景德鎮，千百年來一直引領中華陶瓷文化之風騷：所産瓷器不僅胎質瑩縝誘人——“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”，而且裝飾方法豐富多姿，富有“東方寶彩”之稱，博得了不同時代、不同階層人士的喜愛。與中國畫、琺瑯彩、京劇等傳統藝術一樣，新時代的景德鎮陶瓷藝術需要傳承，更需發揚光大，這一歷史重任就落在饒曉晴等有歷史責任感的藝術家肩上。
作為新一代陶瓷藝術家的代表人物，工藝美術大師饒曉晴多年咬定名族文化精髓不放鬆，博取傳統青花、色釉、粉彩、琺瑯彩等工藝的營養，潛心研究色釉肌理，廣獵人物、山水、花鳥、動物等題材，因地制宜、妙趣天成地創作出一批深受世人青睞的藝術陶瓷作品。尤其是近年來，其創作更注意美學的“積澱”關係，展示傳統文化內涵。昨日在廣州二沙島嶺南會展覽館舉行的“景德鎮陶瓷大師精品展”中，記者有幸見到了饒曉晴的參展佳作，並和他就景德鎮現代藝術陶瓷創作問題進行了一次較為沉重的對話。
拋開傳承談創新是癡人説夢
記者：景德鎮瓷窯歷史悠久，成果豐碩，給人類留下了豐富的文化藝術遺産。相對於其輝煌的歷史，您認為景德鎮今天的接薪者又有哪些錦上添花的突破呢？
饒曉晴：景德鎮曾創造了中國陶瓷史的輝煌，給華夏民族留下了取之不盡、用之不竭的資源和營養。這樣，不繼承優秀的民族傳統，不吸取前人留下的營養，我們創作的陶瓷就很難有“China”(中國)特色，所以對您這個問題的最好回答是：景德鎮的陶瓷藝術家應發揮自身的優勢，在個人熟悉和擅長的領域裏做深、做大、做廣、做足承傳這篇大文章。一言以蔽之：景德鎮的承傳使命重於創新！
記者：您的意思是不是前人的藝術成就已是聳立的高峰，對現代藝術家而言，正確的態度就是固守，不攀爬，更不超越這座高峰？
饒曉晴：不管是攀爬還是超越，我認為都不重要，重要的還是對待傳統文化的態度。中國傳統文化是當代景德鎮陶瓷創作的立身之本，是景德鎮陶瓷的“根”。不少陶瓷藝術家連繼承傳統文化都沒做好，談何突破和創新啊？不會爬就想跑，那不是癡人説夢嗎？更為重要的是，鴉片戰爭以後，經濟的落後導致了中華民族文化的自卑，尤其是今天，在西方文化驚濤駭浪般的衝擊下，不少陶瓷藝術工作者迷失了方向，盲目媚外。
記者：哦！現代陶瓷工作者“盲目媚外”？願聞其詳。
饒曉晴：在經濟全球化的大背景下，中國傳統文化正遭受著西方文化的強勁侵蝕、滲透和衝撞，正面臨著嚴峻的西化危機，這讓越來越多的國人一味追求、迎合西方文化，不了解甚至擯棄優秀的傳統民族文化。在這種環境的浸染下，中國陶瓷藝術創作的致命問題就出現了：受西方陶藝觀念的影響，藝術家過分強調視覺衝擊效果，而忽略傳統文化的精髓——讓西方文化風吹暈了！
其實，歐洲的觀念陶藝（現代陶藝）起源於上世紀四五十年代，在今天的歐洲已是非主流藝術，並淪落為一種藝術遊戲。但是，它卻在中國有著巨大的威力，並成為衡量現代陶瓷藝術水準高低的重要標準——可笑！這種盲目地跟從無疑會給傳統陶瓷文化帶來巨大的衝擊。不要忘記：只有民族的才是世界的！中國陶瓷如果拋棄了傳統文化，就等於失去了最本質的東西，那麼製作出來的器物就沒有中國味了。因此，有位國外陶瓷藝術家對我説，他覺著現在的中國陶瓷很好笑。
是好笑！縱觀古今中外歷史，我們的陶瓷文化不僅從未被外國否認過，而且還始終影響著世界，一直都是中華民族的驕傲。有著這樣輝煌的陶瓷文化史，現代藝術家為何要自卑、媚外呢？如果現在我們不好好繼承傳統陶瓷文化，那就意味著自我否定——自己看不起自己，這著實令人遺憾，更是莫大的悲哀！
藝術家盲目媚外係鼠目寸光
記者：有些藝術家“盲目媚外”也是利益使然，譬如海外市場好，當然要跟著“外來風”走了——這也可以理解。
饒曉晴：是的。我的感受就是：真正的陶瓷藝術家完全沒有必要為利益而迎合西方市場，而是應該以弘揚中華民族高雅藝術為己任，牢牢抓住傳統文化這條“根”，博取姊妹藝術的養分，提高自己的修養，體驗、感悟生活，創造品質上乘的陶瓷作品，這樣才能“酒香不怕巷子深”，有眼光的收藏家自然就會找到府來。我還是認為那些盲目媚外的藝術家純屬鼠目寸光，可以説“兔子的尾巴——長不了”的。
記者：哈哈，你是“站著説話不腰疼”。現代陶瓷大師（您當然不例外）的藝術品受藏家追捧是不爭的事實，而且價格不菲。景泰藍大師張同祿曾告訴我：同樣做一件瓶兒，陶瓷大師的作品價格是他景泰藍作品價格的10倍。那這麼高的價格和價值相符嗎？又如何讓普羅大眾接受呢？
饒曉晴：整體看來，目前陶瓷的價格還是太低了。雖然有國家級藝術大師的作品在拍場上價格達到了數十萬甚至上百萬元人民幣，如中國工藝美術大師李菊生教授的作品“豆蔻年華高溫顏色釉鑲器”，在去年4月底的中國嘉德春季拍賣會上以123萬元人民幣成交，但這種情況畢竟是極少數。
相比較而言，當代藝術陶瓷尤其是名家的陶瓷作品受到的干擾比較少，製作工期較長（如我創作一件作品，有時要花一兩個月的時間），加上藏家必須通過專業機構、途徑才能買到貨，所以藏品靠得住。綜合來看，我認為這個價格與價值還是相符合的。
記者：我覺著一件現代陶瓷作品價位上到數十萬乃至過百萬元是“天價”，因為它們比某些官窯古瓷的價格還高——這會不會影響當代藝術陶瓷的發展呢？
饒曉晴：市場將藝術陶瓷的價格拉開是有好處的，同時也有弊端：好處就是可以促使更多的陶瓷工藝大師，創作出更多的藝術珍品，因為同國畫、京劇、書法等其他傳統藝術門類一樣，陶瓷創作也非常講究“功夫”，想成為大師，想做出精品、賣個好價錢，那你就要好好“練功”了；弊端呢？中國人由於以前窮怕了，如今雖然社會經濟高速發展，富裕了，可對金錢依然非常饑渴，這樣問題就不可避免地在各個行業中出現了，體現在陶瓷創作上就是：受利益的驅使，不少人在創作時“跟風”——誰的作品價高就跟誰跑，造成大家都缺乏個性、千篇一律的局面。
藝術陶瓷或成收藏熱點
記者：全球性的金融風暴嚴重影響了中國乃至世界的藝術品市場，我想現代陶瓷市場也在劫難逃。在這種局勢下，您對現代陶瓷市場的未來是否有信心？
饒曉晴：中國的現代陶瓷市場應該是剛起步。中國是世界上最早發明瓷器、使用陶瓷的國家，有著光輝燦爛的陶瓷文化史：早在商代就出現了原始瓷器；東漢時，中國的青瓷技術走向成熟；從魏晉南北朝到隋唐五代，瓷器逐步取代金銀器、漆器等成為人們生活中的重要器物。千餘年間，瓷器都是文化交流的重要載體，和人們的生活息息相關，人們自然對它有一種傳統的情感。今天，很多藝術陶瓷精品勝過古代官窯瓷，且當今市場上的古瓷贗品多多，搞得收藏家眼花繚亂，不敢下手。這樣，更多收藏者的目光就會轉向當代藝術陶瓷。還有，在金融危機的大背景下，股市很不景氣，藝術陶瓷就更有望成為收藏投資的熱點，再有國內外一些大拍賣行、收藏機構的重視，我認為目前的藝術陶瓷市場正值逐步上升時期，升溫可能比較快，前景無限廣闊。
記者：這次對話讓我感覺到您是一位有歷史責任感的藝術家。作為接薪者，自己是不是感覺肩上的擔子很重啊？
饒曉晴：是啊！近年來，隨著傳統文化回歸的升溫，景德鎮陶瓷工作者的藝術成果逐漸被社會認可。幾年前，海外的收藏家視覺敏銳，率先買走了不少大師的作品。然而，陶瓷畢竟是中華民族傳統文化的重要載體之一，因此我們現在有意識地把一些上乘作品留下來，以便讓更多國人領略現代陶瓷的藝術魅力及傳統文化內涵。我們這代人擔子確實很重，因此必須戰勝諸多誘惑，在前人的基礎上力求讓景德鎮的陶瓷藝術再上一個新臺階。
大師簡介
饒曉晴 中國工藝美術大師，1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系設計班，後任教于景德鎮市技工學校，1993年調入輕工部陶瓷研究所藝術室，是目前景德鎮最年輕的國家級陶瓷工藝美術大師（1961年11月生）。由於在學校受過較嚴謹的繪畫技藝訓練，加上注重研究文化理論，所以他的綜合創作能力頗高，創作技巧及工藝手段豐富多變，作品深受人們喜愛。值得一提的是：他創作的粉彩山水注重功力和境界的結合，把傳統神韻、自然變化和藝術思想巧妙地糅合在一起，內涵豐富，思想境界較高。 |
