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蔣志 0.7%的鹽
此作品是一部長為八分多鐘的錄影作品，演員是“艷照門”事件中的阿嬌(鐘欣桐)，她在作品中演出了一個從微笑到流淚的過程，表情的微妙變化是此次演出的核心部分。
藝術家自述：我想找到一種東西，很簡單，但是看似又有很多“表現方式”（每個觀眾或道聽途説者都貢獻了自己的“方式”），於是它在人們的心目中變得很複雜。哭和不哭，都會帶來無窮的懷疑，我尊重這種懷疑的權利，但是更尊重懷疑之後深入的思考，而不是疑心病一樣得出某個判決。拋棄我們熟悉的思維方式，用另外一種眼光觀察一個事物固然很好，但我們還可以試著站在更多的角度來觀察。現在看來，大家對這件作品的反應看來並沒有預想的那麼糟糕，不是所有人都認為，這是一件“安迪•沃霍爾式”的作品，或是一件針對“具體事件”的作品。這是值得大家慶倖的，讓我們看到了“民主”的觀察。
鮑棟：蔣志巧妙地利用明星及傳媒事件，但避免了簡單的政治性正確的陷阱，而使作品自身獲得了注意力及意義的彈性。
杜曦雲：讓一個公眾形象與私密生活發生強烈衝突的大眾文化偶像，再次通過媒體渠道來迅速産生笑與哭的表情，“真實”與“虛假”經過媒體的多次不同定性，越來越難以辨析。在質疑傳媒世界的真實性時，作者的形而上思索與一個具體而灼熱的社會契機巧妙地結合起來。
康學儒：阿嬌流的不是淚，而是鹽。所以，只要扯上阿嬌，就有説不完的事。但我感興趣的是：首先，為什麼我們特別渴望看到阿嬌流淚？其次，阿嬌流的淚和死難者家屬、陳情者、戀人流的0.7%的鹽一樣嗎？再次，面對著勃起的鏡頭，阿嬌是自然而然的流淚還是假裝自然的表演？
盛葳：這既是一件關於社會事件的作品，也是一件關於人性和精神的作品。“0.7%的鹽”通過對微妙細節變化的把握，將藝術家強烈的主體性植入其中。相對於中國當代藝術中諸多直白的社會闡釋型作品，蔣志“0.7%的鹽”體現出更多的複雜性和感受性。
王春辰：人的感知變化過程同樣是一件有趣的事情，以阿嬌這樣的爭議人物入鏡，顯然意味著雙重的戲劇性。
于洋: 這是一件難以歸類的作品，它既摻雜著新聞噱頭、八卦意識和明星效應，又在廳堂展示的當代藝術場域中讓觀者陷入沉思。這件作品的力量在於通過一組奇妙表情的展現，混淆了人們對於一個娛樂事件的關注與藝術本體性的創造，表演主角的選擇看似具有偶然性，看客們可以從中各取所需，出入于社會倫理的品評、娛樂新聞的視角，甚至僅僅對於一個美貌女郎的視覺消費。正如作品題目所提示的，這段十幾分鐘的影像，最為直觀地建構了對於“表演”的反思，表演可以是純粹的劇本再現，也可以是帶有策略性的炒作表像，因此，一切圍繞“表演”的批判、同情乃至揭露，都顯得蒼白無力。人類一表演，上帝就發笑。
朱小鈞：對於哭泣者周圍的人來説，眼淚的含義是強烈而真實的感情。這種純粹精準的表達了作品需要的效果。
蔣志 0.7%的鹽
蔣志 0.7%的鹽
蔣志 0.7%的鹽 |
