可能是女色面前的男觀眾比男色面前的女觀眾更不願意顯露情緒的緣故，壓軸樂隊“後海大鯊魚”引發的吶喊反倒沒有果味VC那麼強烈。雖然從這兩年的觀察可以看出，名氣和人氣的迅速上升讓他們有了一些該有膨脹氣息，但他們並沒有因為這些成績忘乎所以，而是更加迅速的朝向自己的目標邁進。首先，付菡開始嘗試中文歌詞寫作，野心也好，嘗試也罷，最起碼他們明白英文創作終究不能立足華語市場的道理，縱然《滾軸》和《過時電影明星》聽上去沒有《Man On The Moon》和《Hello!Passengers》過癮，可這只是一個過程，當他們摸清韻腳與旋律之間的配合之後，質疑的聲音將有所減少，影響力也會超乎想像。另外值得一提的是視頻部分的加入，雖然品質有待提高，但這和中文歌詞寫作一樣，只是由量轉質的階段。技術永遠居於其次，想法更為首要。

今天的國內新樂隊，十之八九都唱英文歌，就像有一次採訪方無行時他説的那樣，“如果一個樂隊從旋律和歌詞兩方面都模倣西方，那創作這事兒對他們來説也就太容易了”。“後海大鯊魚”曾經是那些人當中的一個，能看出他們極力西化的渴求，但其聰明之處在於明白了模倣不僅僅局限于音樂的形式，而是要漸漸鑽研他們的精神內涵。

這種小智慧也反襯了今天許多樂隊的愚笨。

王碩/文