畫家詹建俊
“雖然是終身成就獎，但現在‘身’還沒有‘終’呢！ ”剛剛度過82歲生日的詹建俊先生這樣説道，自己先笑起來，神情一如孩童般單純、真誠。能夠榮獲終身成就獎，是多少人終其一生也難企及的高度，而身為新中國油畫進程中標誌性人物的他，沒有一絲“功成名就”的自滿：“藝術家的追求應該是永無止境的，就好像是科學發現一樣，始終都在不斷地探索與努力之中。我的身高有1米88，可我總覺得自己還不夠高，還有很多的高峰等待我去攀登，還有很多新的想法等待我去實現。既然‘身’還未‘終’ ，只要身體允許，我一定會繼續畫下去。 ”他的聲音不大，語氣卻堅定得很。
尚未見到詹先生時，先讀到的是黃永玉先生那篇《詹大這個人》 ，裏面有這樣的文字：“詹大很文雅，他服裝整齊，溫文爾雅，房子裏窗明几淨。 ”而欣賞詹先生的作品，即便是沒有什麼美術基礎的人，也能夠從中感知到那份獨有的大氣與雅致。
果然是畫如其人。當初次拜訪詹先生的家，見到身材高大、腰板筆直的他，腦海中立刻回想起那個在美術界幾乎無人不知的雅號—— “詹大” 。的確如黃永玉先生所評價的那樣，詹先生的家特別是畫室裏，畫架、畫具、書籍、 CD機、音樂碟片，一切都佈置得整潔溫馨，處處收拾得井井有條，他身穿藏藍色毛衣配著深棕色的燈芯絨褲子，雖簡樸但十分潔凈利落。
用畫筆指揮旋律
人們很難想像得到，一輩子畫畫的詹先生對音樂卻有著近乎瘋狂的迷戀。年輕的時候，他甚至可以一天三頓飯都只是啃饅頭就鹹菜，也要用每個月生活費的三分之一去買一張細紋唱片來欣賞。 “所有的藝術形式都是觸類旁通的，都是創作者對於生活的認識、理解和態度，只不過表達方式不盡相同罷了。畫家因為見到的一草一木、一人一事而有所觸動、有所感悟，他會拿起畫筆開始創作；詩人就用語言，而音樂家呢，則要通過旋律。 ”當詹先生回憶起半個多世紀前，創作《起家》時聆聽柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》的情景，仍舊掩飾不住興奮地揮動起手臂，“手中的畫筆就像是我的指揮棒，情緒隨著旋律自然而然就激動起來，它絲毫不會是沉悶、憂傷或者自怨自艾的。只有那麼帶勁兒的作品，才能表現出豪邁、熾熱的生命激情，那是只屬於青春的色彩。 ”風暴來襲的空曠原野上，纖瘦單薄的白衣女青年側著臉，髮辮已吹得散亂，緊抓住背包帶的手卻透著執著；被風捲起的巨大白色帆布佔據了畫面的重要位置，象徵著自然條件的艱苦，又是青年墾荒者精神世界的最佳寫照。他用粗放的筆觸描繪出烏雲密布、荒草叢生的惡劣環境，又通過鋼琴音色一般的深沉、激越，賦予畫面以亢奮、昂揚的情感濃度。
“每當我拿起畫筆，都會同時開始回想，這幅畫和哪一位音樂家的哪一部作品有相通的感覺。旋律、音色的感染力能夠很好地觸動、啟發我的認識與表達。 ”如果説《起家》是用鋼琴烘托出的青春朝氣，那麼《狼牙山五壯士》則是用“定音鼓的捶打”帶起整個樂隊的極大悲鳴。無論是遠處山形的走勢、人物堅實的形體語言還是濃厚、沉鬱的色彩，都給觀者以紀念碑雕塑般的震撼。他説：“面對生與死的抉擇，英雄們毅然走向悲劇性的一躍。他們臨危不懼，氣壯山河。這種極端的生命體驗，要用貝多芬的第三(英雄)和第五(命運)交響曲才足以表達。 ”
對他而言，音樂不再只是單純的興趣愛好，它早已成為創作的一種延伸與象徵。在《我希望……》一文中，詹先生曾如此寫道：“我希望我的作品像音樂，以動人心弦的旋律，震蕩人們的感情，那裏有狂濤的激越，也有溫柔的寧靜。它是熱望、是冥想、是心聲……我要用我顫抖的筆，把熱情滾滾的節奏，和潺潺流動的音韻，永遠地凝固在畫面中。 ”
《狼牙山五壯士》