陳文光，《還有什麼比時尚更容易過氣的東西嗎？作品1》，2010年，雲肌麻紙、礦物顏料、金屬箔，360 × 180 釐米
在日本，岩彩畫被稱作“ 岩繪”，在我國台灣則稱為“膠彩”。9月9日，“東方色彩·中國意象中國岩彩畫之學術構思”展覽在廣州美術學院美術館開幕，展覽結構清晰地反映了“岩彩畫”的出處、特點和現狀岩彩畫在中國作為一種新的提法出現于1990年代中期，一批從日本學習歸來的畫家開始使用傳統的礦物質顏料進行創作，並稱之為“岩彩畫”；他們帶回了日本畫的經驗，日本畫在歷史源淵上又同敦煌的佛教壁畫有著莫大關聯；而到了今天，這種存在爭議的繪畫也已經成為美術院校裏一個細分的專業，面臨著它的創作和發展問題。
臨摹敦煌
敦煌壁畫為岩彩畫提供了一個廣闊的、可供追溯的背景。敦煌莫高窟藏經洞發現于1900，1937年起，李丁隴、張大千、常書鴻等一批畫家就先後赴敦煌臨摹和研究壁畫，並舉辦展覽。1941年，時任國民政府監察院長的于佑任視察河西，在參觀莫高窟後呼籲成立了“西北藝術文物考察團”赴敦煌考察；1944年元旦，國立敦煌研究所正式成立，常書鴻任首任所長。在六十幾年的時間裏，研究所承擔著考古、臨摹、保護、資料整理和研究等工作。
現在的敦煌研究院坐落在莫高窟的旁邊，下午時研究院內十分安靜，大部分人都去了廣州和上海撤展，一是廣州的岩彩畫展覽，再就是敦煌壁畫在世博上的展出。在外展出的大多是研究院下屬美術研究所的臨摹作品，這些作品使洞窟內的藝術得以移動，與更多人相遇。
臨摹是美術所的工作重點之一。現在壁畫的臨摹分為三種——復原性臨摹、現狀性臨摹和整理性臨摹。復原性臨摹比較複雜，因為要試圖恢復壁畫最初完成時的效果，需要借助實驗室的科學分析，至今莫高窟尚未有一個洞窟完全復原；現狀性臨摹是對壁畫當下狀況的記錄，將破損、氧化後的效果都保留在畫面中；整理性臨摹是目前所佔比重最大的一種臨摹方式，畫家們憑藉經驗，對比同一時期繪畫的特點，將一些破損的部分在臨摹時進行修補。陳列中心的復原洞窟都屬於這一類，顏色更加鮮艷，線條也更完整。
在最初對洞窟的臨摹工作裏，畫家們徒手起稿，用的大多是水粉顏料，但是水粉不穩定，時日一長就會變色，後來開始用礦物質顏料逐步取代水粉，更接近壁畫創作時的質感，不過直到2000年美術所才開始在臨摹中全部使用礦物質顏料。美術所所長侯黎明説，徒手起稿誤差較大，但老先生們的臨摹作品最為寶貴的一點是“氣韻貫通”，現在的美院畢業生素質不夠，沒有國學底子，所以每年分到美術所的年輕人都要先在接待部擔任一年的講解員，以熟悉洞窟情況。