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正在上海展覽中心舉辦的全國美展中國畫展，體現了近5年中國畫主流創作的成績，題材廣泛，不乏佳作。同時也引起熱議，話題之一就是如何用當今的眼光來看“工筆大畫”。
記者日前採訪了美術評論家、《書與畫》雜誌學術編審舒士俊。他説：“全國美展已大致形成了一種風格模式，幾乎是工筆大畫一統天下，寫意畫明顯衰退。”
“以大取勝”未必耐看
走進展館給人的第一直感是“畫大”。翻開畫冊隨手拈來，《雪域天使》2米乘2.1米，《和諧的家園》2.5米乘1.93米，《工棚》2.4米乘2.7米，《雪狼突擊隊》2.5米乘2.3米……均在2米左右，《扎西平措和阿爸阿媽》竟是2.1米乘4.3米。
舒士俊説：“5年前中國畫展也展出許多令人目不暇接的大畫，這次乍一看有似曾相識的感覺，仔細辨別有所不同，因為又一批新人涌現出來了。”中國畫越畫越大，像一堵大屏風。“大”，很大程度上適應展覽效果，有張力、有視覺衝擊，但沒有從畫自身體現的力量來感動人這一角度考慮。許多經典之作都是小尺幅，宋代紈扇僅1尺，現是國寶；元代黃公望的《富春山居圖》雖是手卷，卻影響了整個中國山水畫的發展。畫越畫越大與評審有關，面對千萬幅作品，要吸引評委，給予醒目的印象，只有“大”。其實有些題材只適合做小品，“大”了未必精到，反而大而無當，不耐看、少滋味了。
細磨細描，寫意無存
又一印像是“吃功夫”。不少作品刻意的“細描”，只注重場景結構描畫，中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。如一件作品中把無名高地細細的草，畫滿約4平方米的紙；又如不少畫作的花鳥，根根羽毛歷歷在目；再如，有幅描繪檢閱的場面，五百個一模一樣的人佈滿畫面，讓人嘆為觀止。
舒士俊説：“這對中國畫的發展生態來説，顯得有點失衡。寫意畫在當代衰退是不爭的事實。但寫意精神是中國畫的靈魂。高層次的工筆畫必蘊含寫意，淺層次的工筆才停留在表現形貌結構、體現廣度上。簡約、空靈是最難的，要草草幾筆抓住觀者的心，需要很深的功底。全國美展有韻味深度，經得起品的中國畫作品還是太少了。大展沒能評出金獎，也在情理之中。”
畫風相近，與市場脫節
由於五年一屆的美術大展一直是主流創作佔重要地位，畫風相近也是其中的一個不足。舒士俊説：“我看到有的畫家興致勃勃趕去觀展，但沒看多久就離開了。對他們來説，表現韻味和個性的作品太少了。這也是為什麼全國美展雖然新人不斷涌現，卻也有頗有名氣的畫家不屑參與的原因所在。全國性大展不僅要讓人看‘熱鬧’，還應有學術探討。美術學術探討在上海是個弱項，這與文化大都市的形像是不相稱的。”
有位浙江收藏家曾對舒士俊説，大尺幅畫不可能進入家庭，展出後只好進庫房睡覺，因此沒有收藏興趣。他説：“大展與市場、收藏界有所脫節，因此全國性主流大展怎麼與學術和市場結合，還大有文章可做，大有潛力可挖。” |
