從寫生出發的小作品，卻透露出大作品開闊飽滿的氣息，曹吉岡的這些小風景讓我們看到了一位有著幾十年寫生經驗但決不停留于習作的藝術家，如何讓自然的內在生機與雋永的意味得以煥發新顏。曹吉岡的這些小風景疊加了多重的記憶與經驗，耐人尋味：簡化與抽取域不同風景的形態，或整體直面或局部截取，每一幅作品都有著別具匠心的構圖，使之具有入畫的可能意味，調整色彩的細微對比度，還疊印宋畫或者古代山水畫的記憶，看似一幅風景寫生卻又好似宋畫的冊頁，因此並非直接的自然觀看，而是融入了含蓄韻味的品讀，有的純然以墨色為主，好似一幅水墨畫。如同塞尚幾十年面對聖·維克多山試圖畫出自然的深度，但卻苦於一直無法結合古典的堅實性永恒感與印象派的模糊性未完成性，而曹吉岡以改造的坦培拉技法，激發了水墨性的內在活力，保留山石整體輪廓的堅實性，但局部卻看似抽象的涂畫筆觸，細微的色差對比與微妙過渡又保持了整體渾然的氣息，既可以看到無數迷人的細節，又可以體會到風景整體渺遠的意境，在近處的凝視與遠處的遙望之間，畫家把顏色與形態的濃淡變化調節得恰到好處，山外之山，色中之色，墨隱色與色隱墨，既有著自然光線陰影變化的捕獲，又有著內心建構的韻律。

 夏可君