朱乃正，《聽風》，本次展出作品
朱乃正，《胡楊林》，本次展出作品
2012年12月15日至2013年2月21日，“黑白東西：朱乃正藝術思行研究展”在北京中央美術學院美術館展出。展覽由中國美術家協會、中國聯合國教科文組織基金會、中央美術學院主辦，國子監油畫藝術博物館等單位協辦。
展覽展出知名油畫家朱乃正一百餘幅以“黑白”兩色為主調的素描、書法、水墨畫、油畫作品。據介紹，展覽分為兩部分，其中第一部分是藝術探索部分，從書法臨池到風景創作，展現朱乃正藝術生涯中的創作歷程，第二部分則是朱乃正試圖以藝術形式對當代生活經驗的表達。
朱乃正生於1935年，是中國當代具有影響力的油畫家之一。畢業于中央美術學院，師承吳作人、艾中信、王式廓等人，油畫代表作有《金色季節》、《青海長雲》、《國魂》。此次展覽正是展示了他在油畫、水墨、書法等領域的創作。而他以書法入油畫、以傳統入西法的創作和嘗試，為業界關注。畫壇先輩吳冠中曾讚譽“乃正水墨”“是為著探索中西方藝術之間的通途”。
自油畫進入中國以來，“油畫民族化”的問題一直為美術界所關注和探索的方向之一。該展策展人、加拿大不列顛哥倫比亞大學藝術史係教授曹星原認為，朱乃正本次展出的黑白系列作品“直面了一個幾代人都在努力回答的問題：到底什麼是中國人的油畫”。
上世紀70年代後期至80年代中期，美術界迎來一個全新的時代。藝術家重新獲得了自主意識，能夠按照他們自己的想法表現美好的東西。朱乃正的《國魂》正是出現這個時期，與高小華的油畫《為什麼》、何多苓的《春天開始甦醒》、羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組圖》等成為那個時代的代表作。
就此次展覽，朱乃正接受了《羊城晚報》的簡短專訪。
羊城晚報：這次展覽的主題是“黑白東西”，黑白是中國水墨畫的色彩構成主要部分。您油畫作品中“黑白”的嘗試，是不是您對於“油畫民族化”的實踐？
朱乃正：我從小學習書法，很自然地就將書法用到油畫中去。就像在中國吃西餐，很自然地將適合自己口味的東西都融進去了。很多大飯店的西餐自助餐都是以中國口味為主的做法。不過自己先要知道自己的八大菜係的特點是什麼，自己喜歡什麼。飲食上人人都容易做到肴貫中西，而在油畫中的自知説到底就是國學素養。
羊城晚報：如何看待油畫，乃至藝術創作具有的區域性？
朱乃正：無論是區域性，民族性還是個性，都只是一種畫家在自己的文化中形成了自己的思維之後在作品中的表現。所以，只能夠聽任自己的學養在畫面上自然流露，而不是裝腔作勢地喊口號、貼標簽。
羊城晚報：從以往的中西藝術經驗出發，您覺得油畫創作與中國傳統的水墨畫中，在社會意義和現實意義上是如何表達的？
朱乃正：這個問題很大，我只能簡單地回答,八大山人筆下翻白眼的魚和司徒喬《放下你的鞭子》都是對社會的批評的作品，都有非常強烈的社會意義和現實意義。不一樣的地方是前者是無言憤怒，而後者是直面社會。在某些特定的社會情況下，無言的憤怒可能比怒吼更為有力，能將資訊傳得更遠。