2013年12月13日下午，作為“慶祝清華大學美術學院藝術史論係成立30週年”系列活動之一，楊陽教授在清華大學美術學院舉辦了以“非物資文化遺産附加值”為題的學術講座。楊陽為藝術史論係首屆本科畢業生，畢業後留校任教，1999年獲博士學位，長期從事民間美術研究，在田野考察中積累了大量寶貴資料，是我國民間美術和非物質文化遺産研究界的知名學者。藝術史論系主任張夫也擔任本次講座的學術主持，B301教室座無虛席，除在校師生外，還有一直受楊陽老師指導和影響的《蝸牛》雜誌全體成員，以及其他熱愛民藝的社會人士，現場提問踴躍，氣氛熱烈。
楊陽老師從非物質文化遺産的定義講起，指出非物質文化遺産是指被各群體、團體或個人視為其文化遺産的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。其最大的特點就在於不能脫離民族特殊的生活生産方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。作為國家歷史成就的重要標誌，非物質文化遺産同時也是其他文化的重要生長點。就非物質文化遺産保護的具體工作而言，不應僅僅著眼于研究性的普查收集，建資料庫、博物館等工作，同時也應進行保護性開發，以實現其現代轉化，更好地融入當代生活。
觀看視頻下
然而，社會公眾對非物質文化遺産的關注更多集中在其“附加值”部分，諸如申報非遺名錄、爭當非遺傳承人、以非遺名義開發經濟項目等現象異常“火熱”，而對其文化屬性不甚關心。她指出，非物質文化遺産的保護和推廣，應從教育、生活、市場三個方面展開。從教育入手，形成全民文化自覺，繼而通過市場的開發，讓非遺融入當代生活，最終形成由文化帶動市場，再由市場反哺文化的“活態的鏈”。值得注意的是，非物質文化遺産附加值的創造需要謹慎對待，要致力於非破壞的科學性、可持續的合理性，沒有理性、慎重的分析，對附加值的盲目開發可能直接導致毀滅遺産。只有把文化放在第一位，兼顧利益，才能把市場培育到一個更高的層次，非遺的保護和傳承才能更有效的落實。對此，楊陽教授列舉了大量非物質文化遺産轉化為設計産品的實例，以説明“附加值”産生的正確途徑。在産生非物質文化遺産附加值的諸多因素中，最重要的因素是具有創造力和文化內涵的設計行為和可持續的、以品質為中心的管理模式。在這方面，台灣故宮的衍生品開發和上下品牌的經營，都是值得借鑒的模式。
