2013年12月10日下午，李永存教授在清華大學美術學院舉辦了以“談談藝術作品的評價標準”為題的學術講座。李永存又名“薄雲”，曾參加星星畫會，是藝術史論係最早的教員之一。作為“慶祝清華大學美術學院藝術史論係成立30週年”系列活動之一，藝術史論係特邀李永存先生重返課堂，與在校師生零距離交流。藝術史論係副主任陳岸瑛擔任本次講座的學術主持，B301教室座無虛席，除本院、本係師生外，還有不少社會人士慕名而來，現場提問踴躍，氣氛熱烈。
李永存先生從現實生活中的藝術品估價開始講起，指出不同的行業有不同的評價標準，彼此沒有對錯之分，也不可能統一為一種標準。作為藝術家和批評家，他從切身經驗中概括出評判藝術作品好壞的三重標準，與諸位聽眾分享：1、技術；2、修養；3、靈魂。具備高超技藝的藝術家，可以成為習作高手；兼具技術和藝術修養的藝術家可以成為準大師；靈魂層次的藝術家，才是真大師，才可能産生令人震撼、永垂不朽的作品。李永存先生認為，梵谷的作品價值被嚴重高估了，他不是靈魂層次的畫家，藝術修養和技術也略顯不足，但他的作品很獨特，他的苦難故事容易被炒作。
在提問和互動環節，李永存先生對星星畫會的短暫歷史進行了深情回顧，對當代藝術和當代市場提出了見解獨到的批評。他認為，中國當代藝術是人造的運動，一味摹倣西方藝術，回避當下社會問題，其價格主要是由市場、由西方人操縱的。但他認為，儘管有眼前的種種亂象，最高妙的藝術還是會産生於中國，因為西方人絕不會因為中國而改變自己，中國卻因西方而改變，只有中國人會中西結合、融匯中西文明的精華，由此産生突破性的作品。最後，他鼓勵藝術史論係的同學多看作品、多讀作品，“藝術家的一切都無法在他們的作品中隱藏”，史論係同學應學會從作品中讀出這些資訊。