皮 三
1971 出生於山西
1996 畢業于山西大學美術系油畫專業
2005 創辦互象動畫公司現工作生活于北京
訪談
SZIAB：您是什麼時候從事獨立動畫創作的？以及您在獨立動畫的實驗過程中遇到什麼樣的一些困難？您是怎麼克服的呢？
皮 三：以前畫油畫，2000 年左右開始轉成動畫。談不上困難，我喜歡自己找自己麻煩，我遇到最重要的一次反思，也是導致我做出轉變，就是在2004 年。在此之前，我把動畫當作當代藝術的一種實現方式，我在這個過程中尋找網際網路、影像、動畫之間交錯領域的可能性，並做了很多作品，我試圖打破界限和領域，喜歡那種媒介的不確定狀態和非線性敘事。動畫，是我當時最有力的表達方式。但隨著作品的日漸深入，我發覺自己越來越被技術所迷惑，而且當時的很多新媒體藝術家作品裏，也大量涌現追逐新技術的熱浪，技術作為時髦而非內在表達的需要，它具有很強的誘惑力，往往是一個新技術的效果，引發一個藝術家的一個作品，還誤以為是自己創作的新突破。
SZIAB：您認為獨立動畫和新媒體藝術與實驗電影的關係是什麼？跨學科與跨媒介實驗對您有什麼啟示嗎？
皮 三：我覺得目前發展階段，學理的嚴謹劃分對獨立動畫而言，意義不大，它的一部分必然屬於新媒體藝術和實驗電影，交錯關係吧。但它還有很大一部分是社會化的，城市亞文化的，流行符號的。我自己的觀點是，獨立動畫應該是獨立思考的産物，強調表達的多樣性和趣味。如果能保持它概念的豐富和自由，更便於它的發展，而不是更專業化。在這一點上，獨立電影是個有趣的例子，在某個階段和範圍內它被賦予更多的政治性，所以，也許有的作品會很深刻，但也成了更狹隘的東西。當然，技術和政治一樣，也會把獨立動畫變得狹隘，這是另一種趨勢。我喜歡人們所謂的跨學科和跨媒體，但我對這個詞的定義卻不是很認可，“跨”——就是從A 領域進入B 領域，雖然帶有某種侵入感，但本身還是類型化和專業化的概念。我想，我自己做的事情，和我喜歡的事情，都是故意概念站位混合，企圖導致身份混亂的，我比起A 和B，更喜歡中間的那個灰色地帶，不可命名的狀態。這裡的不確定，更加開放和自由，更具有破壞性。但對我自己，則更具有實踐和建設性，這點非常重要。比如，我的《哐哐哐》動畫，是網路動畫，具備流行性，是具備千萬傳播率的商業大眾作品；但同時，它也具有政治破壞力，曾經産生現實影響力；而且，也是美術館的收藏品，所以，你很難定位它是什麼。
SZIAB：您在獨立動畫的製作過程通常是團隊完成還是藝術家個人完成呢？您有多少助手？他們的具體分工是什麼？
皮 三：團隊，但我沒有“助手”，呵呵，沒有人是為我犧牲的鋪路石。我們是同事關係，在商業和未來的事業上，都具備長期經濟共用的合作關係。我相信只有利益才是長久的，正如我喜歡公司企業結構，不喜歡傳統作坊。我也不相信所謂藝術家的魅力，那是古典主義的情感忽悠關係，現代主義之後的人際關係是現實鋒利的。再説我不敢也不想浪費其他人的創造力，誰都可能很牛逼。
SZIAB：您認為從事獨立動畫最重要的元素是什麼？是技術、資金？觀念？還是想像力？
皮 三：獨立思考，然後才是想像力。保持獨立思考和自我批判的能力，想像力和幽默是我能放鬆的保持這個能力的潤滑劑。
SZIAB：您認為獨立動畫與作為創意産業的動漫産品的區別在哪?
皮 三：一定不是技術、生産模式和人的區別，我覺得應該是作品是否具備獨立思考的精神，是否具備創造力和想像力。我也不像很多人會理想主義的認為，獨立動畫就一定是非商業的。舉例來説，日本已逝的今敏導演的動畫電影都是商業電影公司製作發行，但對我來説，那些都是令人尊重的傑出的獨立動畫作品。
SZIAB：您的動畫的經費來源是怎樣的？作品的銷售與展覽的渠道在哪？
皮 三：這是自己需要掌握的平衡，但顯然，獨立動畫只是靠收藏是不可能生存的，它現實的一端接在哪，就決定了你存在的方式通向哪。我個人是不願意依賴藝術銷售和收藏的，我希望收入也是混合和多樣化的，和它的形態是一樣的，你也許不知道我是怎麼活下來的，但只是知道我的作品滲透在你生活中。
SZIAB：您是如何理解“心靈世界”這個説法？您的動畫的圖像方法主要是從哪些方面來可以分析或者理解？
皮 三：呵呵，我其實並不喜歡這個詞，“心靈世界”有太多的文藝和敘事情結在裏面，我覺得作為展覽名稱本質上應該是反敘事的，即使它是以偽造敘事的方式呈現。