田曉磊
1982 出生於北京
2007 畢業于中央美術學院數位媒體專業
現工作和生活于北京
作品介紹：
《歡樂頌》
我想探討虛假的快樂和真實的痛苦之間的關係，我們在這個消費和慾望時代生活的真正意義。我們在宇宙中正在快速的消耗自己，我們還能快樂多久？動畫中的樂園小島是人們心靈的避難所？還是人們真正尋找的天堂？還是一場世界末日前放縱的狂歡聚會？不同觀眾可能會有不同的答案。
《風景三十六點五》
我想嘗試用一種純粹的、寫意的動畫表達方式來製作我的動畫。我想去除複雜的顏色、材質，用單純的人體形態語言構建夢一般的神秘世界。
訪談
SZIAB：您認為獨立動畫和新媒體藝術與實驗電影的關係是什麼？跨學科與跨媒介實驗對您有什麼啟示嗎？
田曉磊：獨立動畫包括在實驗電影中。獨立動畫是一個很開放概念，其技術手段，拍攝方法不受限制，只要表達到獨特的藝術觀點。新媒體藝術突破了傳統技術，是一種非常新的表現形式，但是新的事物就有變舊一天，我覺得最重要的還是能表達導演的觀念。跨學科，跨媒介我個人非常感興趣，感覺像在做試驗，充滿了未知性。實驗性是獨立動畫一個重要特徵，所以跨學科、跨媒介我認為是一個大的趨勢。
SZIAB：您在獨立動畫的製作過程通常是團隊完成還是藝術家個人完成呢？您有多少助手？他們的具體分工是什麼？
田曉磊：現階段我是個人完成作品，從編劇，動畫，後期，到音樂，都是獨立完成。個人完成，優點是可以直接體驗創作快感，直接表達想法。缺點是沒有團隊靈感的碰撞，不能發揮每個人的長項，並比較辛苦。
SZIAB：您認為獨立電影導演和獨立動畫導演在今天的中國當代藝術的情境裏狀況如何？
田曉磊：獨立動畫在當代藝術中可以生存，因為當代藝術的實驗性和重個人觀念的表達和獨立動畫是一致的。但中國整體的動畫環境很差，商業動畫原創性和經營性都很弱，對小眾的獨立動畫的支援就更少了。
SZIAB： 您是如何理解“心靈世界”這個説法？您的動畫的圖像方法主要是從哪些方面來分析或者理解？
田曉磊： 動畫的製作我覺得像一個造夢的過程，它和夢有相似之處：1). 夢是心頭想，藝術家需要挖掘人心靈深處的感受，但間接的又與現實發生關係。2). 看不見摸不著，螢幕一關，什麼都沒了，只有回味的印像是真實的。可以説這一切都是唯心的，“心靈世界”是藝術家作品誕生的土壤。我的動畫主要是表達內心的感受為創作中心。
SZIAB：您是如何看待今天的中國獨立動畫製作和展出的大環境？
田曉磊：我的視角有限，我覺得獨立動畫屬於小眾文化産物，所以大範圍的流行也不切實際。但中國獨立動畫很有意思，它並不是對抗主流動畫的産物，（因為主流動畫中國發展不好），而更多地當做當代藝術來做。所以展出在畫廊、美術館就順理成章了。也有一些在網路上宣傳，由非主流動畫變成了主流動畫。獨立動畫生存環境還是比較艱苦的，一旦脫離了商業，你沒有了精神負擔，但多了物質負擔。