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常 磊
自然和藝術，像是互相藏躲，可是出乎意外，又遇在一起；我覺得敵對業已消失，二者好像同樣吸引著我。這只在於真誠的努力！只要我們用有限的光陰投身藝術而全意全心，自然就活躍在我心裏。一切的文藝也都是如此。放蕩不羈的人將不可能 把純潔的崇高完成。要創造偉大，必須精神凝集。在限制中才顯示出能手，只有規律能給我們自由。
歌德寫于1800年的十四行詩《自然和藝術》闡述了一個樸素的道理，那便是結尾的兩行“在限制中才能顯示能手，只有規律能給我們自由”。我們都認同藝術中的創造性是必要的。藝術的發展史也是一部創造的邏輯史，通覽藝術與科學的諸門類、學科，創造性都是必要的，尤其在科學領域，創新更是其靈魂所在。創造性的基礎乃是既有的經驗與知識，在科學領域，這一點是不言而喻的，沒有既有的知識與經驗的科學創新會淪為笑談。而在繪畫藝術領域則有所不同，這裡只有模糊與潛在的規則，並無明確的規範，尤其在十九世紀以後，藝術家多熱衷於張揚自我，在藝術領域追求高度的自由，而歷史給予藝術家的表現自由也是前所未見的。因而“規範”淪落了，在歐美的某些國度幾成絕響。叛逆的藝術家們從規範的限制中掙脫出來，追求自我、張揚個性，在懵懂的創新衝動裏度過了一個世紀。時過境遷，當我們再一次回眸歷史，理性地審視已經發生的這一切，很多藝術家再次認識到“限制”的必要，認識到傳統和規範的可貴。一方面是基於一種自發的歷史責任，另一方面基於內在的審美需求。一些藝術家主動承接了傳統與規範的邏輯。在這些中國的藝術家當中，冷軍應該説是最重要的人之一。
早期，有一些人定義冷軍的寫實藝術風格是“超級寫實主義”或“照相寫實主義”，其實不然，“超級寫實主義”或“照相寫實主義”是一個美術史上的特指，指的是美國六十年代以來開始的一種寫實手法，而這種寫實手法是以照片為藍本，高度精確地描摹，這種風格追求精確甚于追求藝術語言，這與冷軍的寫實是迥然異趣的。冷軍自己曾經説“我是按照對象的生成過程“造”出來的。其實很多時候我是不自覺地著迷于實物本身的紋理細節，包括不經意造成的殘缺和痕跡……造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。”這既是在描述自己的創作過程，也描述了部分創作動機。至於深層的創作動機，既有意識的，也有潛意識的，意識的一面藝術家可以用邏輯歸納，潛意識的一面可能藝術家本人也無從察覺了。但還有一點冷軍沒有提及的，他的作品多源自於寫生兼有圖片的參考。
這是與照相寫實有顯著不同的地方，正是因為直接和自然交流，所以冷軍的作品裏有一種照相寫實沒有的靈光與生命。在表現手段上也是如此，表現的手段可以邏輯化為兩個部分，其一是具體的材料技術部分，其二是抽象能力部分，這一部分指的是對於繪畫諸要素的把握掌控能力，諸如色彩、造型、結構等等，尤其在這一部分，冷軍的表現其實是完全承接傳統的，因而，他的作品在常人眼裏是生動逼真，在行家眼裏看到的則是高度嚴謹完整地控制能力和優雅得體的色彩。後期，冷軍的創作語言有所變化，他創作了一批尺幅不大的相對比較講求書寫和筆意的作品，主題往往是場景抑或竹子之類的局部景象。雖然表現語言與他之前的寫實作品有所變化，但是內在的審美情緒還是一脈貫穿的。雖然書寫，還是充分體現了限制與自由的博弈，充分體現了在限制中的自由，只不過語言的表像分類趨於寫意而已。
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