| 老王，嚴肅或隨和，極致悶騷，心思細膩，心底柔軟。這些性情在他以前的作品中時隱時現，現在則隱現一體，隱就是現，現就是隱。肅正是他的領袖或脊梁，通常隱于他隨和的老好人外表之下，只是偶爾露崢嶸，顯為一股狠勁，其實他總是心氣高昂，苦悶著狠自己，化這苦悶為力量。
1988年和申玲以在校生身份在中國美術館做平生第一次個展，是他第一次公示他的狠勁，結果很成功。他們的作品不僅僅是給老師同學們深刻印象，獲得的是大家們一致的表揚。這對賢伉儷縱橫江湖的故事就這麼開始。
至93年美術館二次展覽，他們算是攻成名就。被公認為新生代畫家中的佼佼者，表現主義在中國的突出代表。關於表現主義中國化 個人化的發展，易英先生有透徹的闡述。對老王而言，使他功成名就的，不是他的學院功夫，而是他的肅正之氣。他的表現是其肅正之氣的沉著生發，不是狂躁嚎叫後的煙消雲散，是理想和熱愛的交集，因而能不斷充實和深厚。這肅正之氣，應源於幼時熟背“嚴肅活潑”“高尚純潔脫離了低級趣味”這些偉大語錄，文革開始 文革結束的乾坤顛倒，激揚青春于八十年代的盛大。當然潑皮玩世 政治波普等也同出於這個背景。老王們幼時到成人當然沒像樣的教育，但其中不少人整合了長輩和時代的一往情深，並終身不渝。關於他這代人的特色，讀者可參考李響等學者關於六十年代人的研究.
儘管功成名就，老王自知其畫與其心氣，與他鍾情的中西傳統的距離。這心手不相應之相，在其九八年之前的作品中較多隱現。這問題到98年前後，他的《魚》和靜物系列的出現得到了較大改觀。這些作品主要是魚系列，讓人們見到了全新的老王。與其前作品相比，魚的話語更簡潔 硬朗 樸實，力度更足，意韻更加雋永 豐富。大有他推崇的一些傳統文人小品的味道，清新而別致。他自個大約為此挺高興，得意地把魚畫了一些年，很有罷不了手的意思。由這些作品，老王漸入古人所説簡淡之境。這可是中國藝術家千古大夢，絕戀 苦戀，自然為古今江湖之士的熱衷。所以通常在許多時候，大夥簡淡的真偽不分，高下難辨。老王以自己長期嚴肅的修煉，入得簡淡，倒是頗為自然，其中辛苦，不為他人知。其畫歷歷，頗為大家喜歡.在當下畫壇，步入簡淡之境，並非是老王一人的個案。諸如尚楊 毛岱宗 張方白 毛焰等人在九十年代開始了簡淡之旅，在這條大路上下求索，日漸自由，日現大氣象。油畫的中華大氣，因這批優秀畫家的成熟，也愈趨實在。
05年至今，他的系列肖像更上一層樓。還是暖色調，不似魚系列的濃重緊密，倒像是水彩效果，更淡雅空靈，背景也是極淡，接近白紙的感覺，形象也從魚的枯澀 瘦硬變為通透輕盈。出手比魚系列更松放 隨意，卻更穩 準 狠，筆筆直達要害。相由心生，這樣語言的變化，是他內在更加柔軟的結果。由松放更加柔軟，柔軟更見溫潤，更見光明，光明而生悲憫。這溫情 悲憫在他所畫一景一物中飽滿四溢，直入我們內心。這感覺突出體現于那些夫妻肖像如《70後》《包辦婚姻》《老樅水仙》中，這些他從未畫出過的眼神 姿態 情境，呈現的是他前所未有的深情，讓我們哭之笑之。當下能讓我們這樣記住的形象太少太少。
最近申玲這樣描述道：“玉平近來喜歡畫北京的衚同，我和他打車到鼓樓大街，他就在街邊支攤開畫。人來人往，車水馬龍，他旁若無人，我站在邊上還真不自在，獨自開溜，找個衚同穿來拐去。”這是他從未做過的行為藝術，回到多年未回去小時的環境，回到他的童真，像兒時一樣，只是肆無忌憚的畫，旁若無人地快樂。至於這快樂的效果，如他的一位粉絲所述：“比如那張北海九龍壁，怎麼看都像一塊厚厚的毛毯，熨貼地鋪展開來，給人以包容、溫暖、實在的感覺。雖然畫面中沒有壁爐，但是分明可以感覺到陣陣的暖意，以及畫家爐火純青的技藝；再比如畫家筆下的藍天，是那種少見的湛藍，藍得清澈、藍得純凈，藍得讓人想撕下一片帶走……而那幅頤和園，佛香閣只是遠處青黛一片，昆明湖也成了灰色的陪襯，只有眼前翻飛的柳葉兒是主角兒，它們似動非動、栩栩如生。那個悶熱的下午，王玉平突然很想畫頤和園，下午他就去了，一直等到五點多，園子裏不再喧鬧的時候他才開始“出神入畫”……”
相信老王未來的畫只是讓人無言。
金然
2012.7
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