| 文：陳子君
這裡所提到的變象中的真實是指在繪畫中，在虛無的迷離的不確定的表像下卻傳達著一種真實的情緒真實的體驗真實的氣氛。不管你採用一種什麼樣的藝術形式，當你能進入一個自由的創作狀態時，作品與思想與心靈是共融的是相通的。你的思想你的心象總是能通過一種特殊的途徑體現在你的作品中。”象由心生”在繪畫裏是很重要的體現。繪畫就是心靈的痕跡，通過不同的媒介不同的材質呈現出多樣的視覺魅力。這就是生活與藝術之間最穩定的關係。除了能用語言來表達得合情合理的事件之外，總有那麼一些東西是不能順理成章的，也不能理所當然的，更無法表達得清楚的。在美好的生活表像之下，常常潛藏著不安與危機，而在危情裏又總能隱含著勃勃生機。人生千回百轉，充滿未知的可能性。而矛盾和失衡幾乎是生活在快速發展的社會中的我們最明顯的心理表現特徵。在很多的時候，我們落伍了我們卻不願意掉隊，我們失落了卻還充滿熱情並勇往直前，我們坦誠相對卻還蘊藏著一個陰謀，我們精靈古怪卻簡單如同清湯，隨時矛盾隨地掙扎。因而時而膨脹時而自卑，時而狂喜時而憂鬱，時而激情時而頹廢，時而逃避時而勇敢……迷惘卻意志堅定。於是使得情緒複雜多變起伏無常，週而复始，永無解決之時。情緒是一種捉摸不透，最為迷離不定的元素，然而極富影響力和穿透力，在藝術表現當中它可以上升為情緒感染力。它依靠一種氣場讓觀者憑藉自己的想像力和個人的體悟能力將作者的彼時彼情還原到最佳程度，從而引發觀者心靈的共鳴。我個人認為這就是繪畫的最有價值之處。在我的繪畫裏，我盡可能用一種恰當的技法和圖像來牽引出這些變幻不定的無形的情緒。也就是嘗試去用一種個性化的語言來表達這麼一種迷離的衝突的精神狀態和心理矛盾。
事實上，在一個如此敞開的資訊時代裏，註定了我們輕易地持有一種自由開放的創作心態，在我個人的繪畫裏，我更喜歡可以發揮更多想像力的元素，喜歡更多未知的不確定的因素呈現在作品裏。在空白的畫布前清空思想，等待更多偶然的效果和出乎意料的形體和材質，這是我的創作方式。而在形象慢慢顯現的過程中，我創作中的不確定性也慢慢瀰漫開來。我越是投入這種不確定性就越強。我不自覺地去吸收不同風格不同文化不同藝術門類的養分，然後揉雜在一起，而衝突使一切變得統一。比方説，我喜歡中國畫大潑墨中瞬間定格和有著各種可能性的特質，它極大地發揮了繪畫中偶然效果的形成，常常給你帶來驚喜，它既是灑脫的又是含蓄的，我又喜歡西方繪畫中比較直觀的表達方式，喜歡文藝復興時期米開朗基羅的雕塑作品裏對造型體塊的嚴謹把握也喜歡中國晉代清瘦骨感的平面化處理的人物造型，我喜歡我國大西北信天遊中情感表達的樸素，也喜歡西方搖滾樂中澎湃的激情裏夾雜著絕望，我喜歡原始的農耕生活，卻同樣期待美國蘋果公司的最新産品。總之，所有的矛盾似乎也不成矛盾，所有的衝突也不成為衝突。我們面臨的是一個如此浩瀚的無國界的知識海洋，思維自然是複合的、混雜的，不確定的，這就是唯一的確定。就如同生活中，我們嚮往著陽光，卻身處陰影，我們等待幸福，卻迎著無奈，我們渴望絢爛卻更突顯了生命的脆弱。在繪畫裏，我尋找的正是一種行走于兩極之間不確定的衝突。我思想保守卻企圖能通過探索可以創出一種新繪畫，我無所事事卻整天忙碌，如此虛無卻總惦記著要腳踏實地，一步一個腳印，讓情緒于無可救藥的侵蝕中在繪畫裏轉換為一種不確定的元素，敏感，激情暗涌，永不停止，最終蔓延成一種堅韌的力量。
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