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盧卡斯為泰特畫廊創作的聖誕樹
20多年來，薩拉•盧卡斯（Sarah Lucas）幾乎沒有變過。你什麼時候見到她都會以為她沒換過衣服，她永遠穿著不合身的牛仔褲，肥大如口袋、普通得記不住款式的上衣。但盧卡斯的作品卻不斷在改變，近幾年更是朝向了另一個方向。
創作出現變化，從表面看來是環境變了。盧卡斯現住在薩福克郡鄉下，工作室也在那裏。她管其中一間工作室叫“音樂室”，因為前任房主，英國著名作曲家、指揮本雅明•布裏頓（Benjamin Britten）在這間屋子裏放了架鋼琴。之前，她一直沒有自己的工作室，作品要麼在家裏完成，要麼和別的藝術家共用工作室。起初，她只是在鄉下度週末，後來覺得這麼來回往返，好像上班族，藝術豈不是變成了工作？乾脆，就在鄉下定居吧。從城市轉移到鄉村，她的創作手法並不變化，仍然喜歡在作品中使用生活中司空見慣的東西。住在城市裏，周圍是都市環境，她會用大個兒的轎車、卡車，再用只有自己掌握的材料和工藝把它們噴得改頭換面。在鄉下，她仍然用身邊觸手可及的材料，比如她家附近田野裏的樹枝、木頭、石塊，盡可能用最簡單的技法完成作品。
在“音樂室”裏，盧卡斯創作出一批雕塑《隱秘》（Penetralia）。《隱秘》系列作品不大，只有幾英寸高，外觀寫實，表現的是男性生殖器，毫無盧卡絲以往作品的隱喻性，也不曖昧，照例又引發了爭議。誰讓它們是“英國壞女孩”盧卡斯的作品呢？
《隱秘》系列是盧卡斯以男友西蒙斯的“小弟弟”為原型，用石膏注模做出來的。乍一看，這些男人活兒驚世駭俗，再看它們卻給人寧靜的感覺，有一種力量美，是古希臘人、古羅馬人才具有的力量美。她在這些雕塑中傾注了永恒、安詳、寧靜，和20年前的激烈風格大相徑庭。那時，她用哈密瓜、煎雞蛋表現乳房，腌魚、桶暗示陰道，黃瓜、噴著氣的易拉罐象徵勃起的陰莖，都是些平常事物，但有評論家批評它們過於直白地描述了男女的性特徵，色情、粗俗。作品中的女人也穿著衣服，內裏的緊張、急迫呼之欲出，衣服也包裹不住。
逃離倫敦，是她改變的第一步。2000年後，盧卡斯深刻感受到英國當代藝術圈內的殘酷競爭。競爭很大程度上與天分、創造力無關，而是名人效應、資本、金錢帶來的。年輕時，她是那麼喜愛這個圈子裏任性而為、快樂至上的日子，大家天天開派對，於是他們這幫藝術家被稱作YBA。當然，最吸引盧卡斯的是圈子裏學院式的、自力更生的藝術態度。時光易逝，物是人非，盧卡斯漸漸找不到自由自在的感覺了。在倫敦，越來越看不清藝術的魔力。於是，她從倫敦熱鬧、繁榮的藝術圈中自我放逐出去。
2008年3月，她的戀人兼創作夥伴安格斯•菲爾赫斯特（Angus Fairhurst）在蘇格蘭一個偏遠的鄉村自殺身亡。菲爾赫斯特是天才藝術家，他們二人長年與達明安•赫斯特合作。他做了架梯子，蹬著它，把自己吊在了一棵樹上。盧卡斯知道菲爾赫斯特也感受到了倫敦藝術圈的壓力，覺得自己落後了，他無法釋放失敗感，認定自己已經無法再取得進一步的成功，只有絕望。“他已無法從自己的作品中獲得力量”，盧卡斯非常理解這種感覺。為了尋求力量，她創作了《隱秘》。《隱秘》也是盧卡斯藝術觀變化的作品。看待藝術，“我越來越傳統、保守了”，她説。
盧卡斯48歲了，她已能樂天知命，相對客觀地看世事。她曾經公開表示對特納獎的不屑，一直拒絕被特納獎提名，現在她婉轉地説，並非不贊成特納獎，而是認為特納獎不是她的事。2006年耶誕節，她還應邀為泰特藝術館設計、製作了聖誕樹。她耐得住寂寞，2008年才在倫敦舉辦了第一次個展。她還是很率真，直言快語地批評當代藝術界的弊病。她質疑當代藝術的核心不再是藝術，而是“錢”字打頭，眾多投機分子利用藝術發財。她質疑那些天價作品是否有同等的重要性？“達明安•赫斯特身價被抬得那麼高，讓我震驚”。她也嘲笑自己太過於天真，像不諳世故的少年。
人都有保護殼，內心越柔軟的人外殼越堅硬，否則無法承受社會的縝密審查。這層保護殼遠不是説謊或變形那麼簡單。盧卡斯最深入人心的作品是《自畫像》系列。像中的盧卡斯無論長相還是裝扮都是中性，抑或説無性別，表現得那麼粗糙，那麼強硬，斜著眼看世界。她與真實生活中的盧卡斯呈現出極大的斷裂。現實生活中，她沒有絲毫的粗糙，是徹底的異性戀，不是女權主義者。她追求浪漫的愛情，卻不願為愛犧牲尊嚴，要求有所保留。她從不公開談論自己的愛情生活，更不會以此逗樂。她更願意和男人有精神和靈魂的交流，而非發展肉體關係。她的現任男友是藝術家朱利安•西蒙斯（Julian Simmons），二人也是合作夥伴。她自言整個身心都圍著他了，他們的愛情浪漫得好似美夢成真。這樣的盧卡斯，既充滿恐懼，又滿心是挑戰；既勇敢，又柔軟；既對未知世界充滿希望、懷疑和興奮，又心懷滿足和冷靜，哪有半點《自畫像》中憤怒青年的形象呢？
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