一個教師的工作臺

　　現代水彩畫的創作在繼承傳統水彩畫的技法，延用傳統水彩工具材料的同時，為追求作品的真實感或特殊效果，畫家又加進了許多其他的表現手法。《一個教師的工作臺》便是利用了拼貼和傳統水彩畫寫實的手法相結合創作的現實主義作品。 出生於1952年的劉昌明擁有數年農村生活的體驗，他對鄉村教師的工作和生活境況極為熟悉。1985年，已于贛南師範學院藝術系畢業並留校任教的劉昌明為參加華東區教師美術展覽，創作了油畫《一個教師的工作臺》，在展覽中獲獎。然後對作品藝術語言和形式進一步完美的追求，促使他去尋找一種更具自然真實的藝術語言和形式來體現他所熟悉的東西。於是他“用水彩工具，用綜合材料進行製作創造，豐富畫面語言，使畫面盡可能呈現自然狀態”。在這件畫風謹細的作品中，作者向觀眾展示了一張極為簡陋陳舊的辦公桌，桌上諸多經過精心挑選卻繁而不亂的物件，尤其是那只老花鏡、紅色墨水瓶、停電後備用的煤油燈，以及墻上貼的發黃的舊報紙（現成物）和它被煤油燈熏染的痕跡，無不傳遞出一位嘔心瀝血、任勞任怨工作在講臺上的鄉村教師的工作和生活內容，達到了一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。儘管學院派的專家們對其水彩語匯仍有所期待，但也無不受其感染，並將此作評為第七屆全國美展銀獎。