仙女和森林之神

　　來源: 魯本斯. 安波雷的私人收藏-1640年為菲利普四世購得，轉往馬德里的阿爾卡薩城堡，藏畫清單1666號- 馬德里麗池宮。馬德的麗貝卡宮-1792年收入聖斐南多皇家藝術學院，1827年收入普拉多博物館。

　　在茂密樹林的邊緣，一群仙女和森林之神（有兒童，青年，成人）在玩耍、休息、娛樂、採集水果和鮮花，和大家一起分享快樂。整幅作品明確地分映出了畫中人之間的怡人的和諧氛圍，在這類作品中，畫面中都會出現豐滿的少女和尤其好鬥的野獸，但這種氛圍卻並不多見。畫家選擇在畫的左側繪製大片茂密的森林，同時可以看到消失在遠方寬廣邊境的全貌。金色的光線好像來自溫暖的夕陽，每一處都能欣賞到大師創作黃金期最細膩的筆觸。

　　據埃維斯説，這幅作品象徵著大地的肥沃，是對大自然和生活真諦的謳歌。大自然當然是內容豐富，無處不在的，它被陰影包圍，這種氛圍沖淡了輪廓，只剩一些柔和，輕快的外形。構圖的靈感來自於古典雕塑。應該想到的是，可能是羅馬的淺浮雕啟發了畫家創作這幅作品。根據迪亞斯.帕德隆的觀點，它可能創作于魯本斯的晚年，在1635年前後。

　　魯本斯對提香的模倣不僅表現在這些作品中：魯本斯直接臨摹並詮釋提香的風格。而且也表現在分散的細節中，在魯本斯的一切作品中都差不多可以見到，尤其是他最後的創作時期。除了經常可以見到的提香的風格，還有許多他構圖方式的痕跡。《仙女和森林之神》就是一個很好的例證。因此，左側的仙女倚著一口大甕，它來自提香《詩作》中的《浴盆》。魯本斯學習了這種手法並且在他第二次去西班牙時（1628）模倣了它。

　　但是這幅作品中，還可以看到其他提香的痕跡，影響到了整幅作品的構圖。雖然表面的風格毫無疑問是魯本斯的，在風景的任何一個細節或很小的一塊肌膚中中都可以欣賞到一種氛圍，使人迅速地聯想到提香的作品，尤其是《巴科節》 (馬德里, 普拉多博物館, nº 418)。魯本斯自己就臨摹過這幅畫（斯德哥爾摩， 國立博物館）。兩位畫家都能將人物之間、人物和風景之間的互動表現出來，而且都能生動真實地描繪出活力，快樂和美。這種相似性並不能妨礙每幅作品有自己的獨特風格，畢竟兩位作家的藝術品位不同。
　　提香的畫面很古典，內容豐富，有分寸，和諧，就像芭蕾舞一樣。魯本斯的構圖和描繪都更加有魅力。雖然《仙女和森林之神》表現的是藝術家經常使用的衝突和暴力的主題，這兩幅畫都屬於裸體畫，都表現了強烈的生命力和快樂。在這幅作品中，這些生靈之間的關係非常平和友好，畫家聰明地闡釋，強調了女性肌體的（藝術）價值。一方面對比了仙女身體的潔白細嫩和森林之神的灰暗粗糙。另一方面，畫家讓仙女們作出不同的動作，使畫作呈現出了女性身體的各個側面。總之，這幅作品好像是一曲真誠的讚歌，謳歌大地，豐饒，感性平靜的生活和在鄉村環境中令人愉悅的存在感覺。

　　這幅作品到畫家去世一直保存在他本人手中。之後菲利普四世買下了它。在十八世紀，從卡洛斯三世統治時期(1759-1788)開始，它輾轉于主要的皇家藏品禁畫收集地，因為這些畫的內容被認為過於低俗。它1827和1838年之間進入普拉多博物館的存畫室，這裡正如其名所示，很少有人觀畫。

胡安 J. 魯納