展覽現場"痕跡"系列繪畫

2015年3月7日到5月24日，當代藝術家朱昱將在北京798舉辦在長征空間的第二次個展。本次展覽名為“隔離”，策展人為秦思源。經過近一年時間的籌備後，展覽匯集了過去十年來的四十余幅繪畫作品。用藝術家的話來説，這次展覽不是一場關於繪畫的展覽，而是一個“將十年工作歷程壓縮而成的藝術項目”。

展覽題為“隔離”，是藝術家在試圖躲開一切可能的誘惑時，對於自我慾望的隔離和對於現世的隔離。他將自己“隔離”起來，為了尋找屬於自己的純粹語言系統，認為“只有在相對封閉的狀態中工作，自我的語言才是可以提純的”。策展人秦思源提到，朱昱的“隔離”是在找尋一種沒有被綁架的自由，也是為了尋找沒有受到他人影響而屬於自己的一種觀察世界的方式。

策展人與藝術家

觀眾拍攝"石頭"系列繪畫

展覽中沒有展簽，沒有前言，沒有文字介紹，只有大面積的白墻，和按照線性時間順序排列整理的一張張畫作。這種布展方式其實是在試圖將觀眾的視線從對某一件作品的“解讀”中，轉移到對藝術家作品以及思想的整體思索中去。策展人秦思源説道：“布展時用了線性的方法，並且只用一面墻來展示作品，其實是在用減法提純，將沒有必要的東西全部去掉，讓觀眾聚焦于藝術家的作品本身。”

在朱昱的行為藝術走到極致之後，他選擇了沉靜下來，回歸繪畫來找尋本我。藝術家説到：“當初開始畫畫只是作為自己做完那些‘行為’作品後的療傷方法。我曾用6個月的時間來創作一幅繪畫，為了將自己隱藏起來。”他的繪畫也是為了找尋一種適合自己的藝術語言，從“剩餐”系列到“茶漬”系列，從“石頭”系列再到“痕跡”系列，畫面中的形象似乎變得越來越淡越來越模糊，畫面的意義也越來越不清晰。他的作品並不是在從寫實走向抽象，而是在畫他所看到的真實，那些淡淡的痕跡和線條在他看來要比早期用寫實手法所描繪的那些事物更加的真實。

"剩餐"系列繪畫

"剩餐"系列繪畫

朱昱的繪畫藝術一直在強調一種圖像的非識別性，他認為畫面中的那些痕跡與線條並沒有實際的象徵意義，而是在試圖解決一種中國當代藝術的語言問題。他想在自己的作品中讓繪畫本身成為當代藝術，而不只是表達當代藝術觀念的一種工具。雖然朱昱的展覽名為“隔離”，但他的繪畫也是共建中國當代藝術過程中的一部分。

"茶漬"系列繪畫

觀眾拍攝展覽最後兩幅作品

展覽現場