記者：最新個展的基本資訊與展地的基本情況你簡單介紹一下？

楊：《北海二十四景》系列組畫將於3月11日在香港藝穗會、由常越和謝俊興兩位策展人策劃的雙人展“山外山”上展出。Lucie Chang Fine Arts 致力挖掘具有中國古典文化內涵的當代作品，持續當代水墨的推廣，並致力於探勘新的藝術家與表現方式，豐富中國當代藝術的可觀性。藝穗會是非弁利機構及慈善團體。原址建築物建於十九世紀九十年代，自1987年正式轉營用作藝術創作及文化交流，直至現在舉辦了1400個展覽，包括策展2011第五十四屆威尼斯雙年展香港館等，去年也邀請了李津和宋永紅兩位藝術家在此展覽，今年是我和香港藝術家劉學成。

記者：盆景中扭曲生長的植物或許並不美，在它作為一種文化符號之外，你選擇盆景的原因是什麼？

楊：中國的道教信奉超自然而非傳統的自然，扭曲是因為它有靈魂。我相信萬物有靈，人可與之溝通，人離不開植物、山石，人對自然充滿情感，一座沒有植物的城市便如荒漠無異，會很可怕。是花草與樹的長勢在影響人，魔法世界一樣很哥特怪異的樹、陰冷的氣候成就了英格蘭獨有的地域文化，北京的銀杏，濟南的柳樹，上海的梧桐，杭州的桂樹，蘇州的香樟等，這些都是一個地區文化的象徵，也是他們影響著文化，是自然在引導人類的文化走勢。

主線統攝媒介

記者：水墨只是你各種表現形式中的重要一員，你初回到國內，如何看待國內近幾年的水墨熱？

楊：我認為水墨僅是媒介，無需凸顯國籍與身份。傳統文化需要被繼承，更需要被創新，不同時代、不同風格的作品有其獨特的位置，它們之間是平等的關係，這是一種理性的文化態度。每個國家都會有其藝術氛圍、藝術潮流或者現象，我需要去觀察、交流、學習。曾經井噴式的水墨發展現狀，涌現出大量藝術家及作品有利於藝術的新陳代謝，年輕藝術家出頭的機會也大一些。但不要過激，藝術家不能被市場左右，堅定自己的創作更重要。

記者：你作品中涉及的媒材、類型多元，你的創作關注點是什麼？

楊：我並不希望作品“很中國”，創作是基於並指向無國界平臺的話語討論，重點不是傳統文化本身，它作為背景存在，啟發觀者探求思考作品背後的問題，比如在未來它將被如何延續。我借用古典傢具、盆景為媒介，它們在現實中可能由實用功能退居為裝飾品、形而上的存在物，生活節奏加快、文化更疊的同時它們在消亡，人便失去了傳統意義上與自然溝通的渠道，在此我將其變身為一張畫置於空間中，以另一種方式將文化復活或延續。比如，這種復活並非生硬地向後輩人強行推介古建築，僅是以年輕人可接受的方式去呈現古建築的魅力，古建築便可以繼續“生長”。

記者：你以個體視角看待傳統文化的延續性，基於你在海外求學幾年的背景，作品中是否涉及到某種身份認知問題？

楊：我發現一個有趣的問題：如果研究中國文化研究，英國反而比中國更合適。因為那裏資料相對全面完整、資料的開放度及文化的包容度。前段時間的查理事件令我發現無論在任何國家言論都是相對的而非絕對的。

記者：未來你有什麼項目計劃？

楊：在《北海二十四景》之後，我會繼續其他的表現形式，水墨僅是我創作母題脈絡中的一個點。在九月，會在上海發佈“大隱似廟”項目，它是關於古建築的空間裝置作品，探討的是二次元世界與真實世界的交互關係。千年古建也好，歲月流轉中更多的承載方式也好，都需要人去整理和思考，我們講，破而後立，希望以打破的方式提醒後世的人們文化性的消失與延續。