范迪安:中國水彩就是世界水準

時間: 2015-02-03 13:38:58 | 來源: 北京青年報

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沈家門漁港
沈家門漁港 潘思同 水彩 39.5x54.6cm 1963年 家屬藏

口述/范迪安(中央美術學院院長)

“百年華彩——中國水彩藝術研究展”在這個時候策劃舉辦,有特定的學術意義和文化意義。

水彩也可以表達人文關切

水彩畫是十九世紀末、二十世紀初美術西學範疇裏的重要種類。在西方,水彩畫有悠久的歷史,十七世紀,西方水彩畫已經成熟。那時,西方傳教士到中國宮廷講習西畫的時候帶進了水彩的技巧,後來,在南方出現按照西方水彩畫的樣子畫的商品畫、貿易畫,這是水彩在中國發展的序幕。到了十九世紀,水彩畫已經成了一種非常有表現力的畫種。十九世紀末二十世紀初,中國畫家去西方學習,看到了西方的水彩和油畫、雕塑、版畫一樣,都是重要的繪畫語言。中國畫家在對西方水彩的技法、特徵的消化上來的特別快,相對於油畫向西方學習所經過的時間長度,中國畫家更快地掌握了水彩技法。因此,水彩很快在中國落地生根,並且成為藝術家喜歡的表現語言。

構成系列 海港新韻 林紹靈
構成系列 海港新韻 林紹靈 水彩 108x78cm 1995年 中國美術館藏

在這次展覽中我們可以看到,中國畫家在掌握了水彩的技法之後,很嫺熟地運用於表達中國的現實當中。展覽中很多作品是經過了二十世紀漫長歲月保留到今天的,但是它們非常生動,中國畫家用水彩記錄了他們所經歷的時代和社會,其中有許多是反映上世紀三、四十年代中國軍民奮起抗戰、普通百姓遭受苦難的情景。

水彩畫通常被認為是一種“輕音樂”,但是同樣可以用來表達大關懷。藝術家通過水彩直面人生、直面現實,無論是對於人生的表現還是對自然的描繪,都反映了中國藝術家的人文關切,這説明水彩在中國畫家手中就是一種通暢的藝術語言。通常人們認為水彩只是習作或小品,不是完整的創作,但從這個展覽中可以看出,中國畫家早就在用水彩進行創作。

中國畫家天然擁有水彩基因

水彩作為西方的畫種,本來就帶有西方的觀察方式和表現方法,比如水彩一般都被認為是可以表現光線、光感、空間的,但在中國畫家筆下,水彩和水墨結合在了一起,中國畫家似乎天然擁有運用水性材料的文化基因。

大年初一 葉獻民
大年初一 葉獻民

中國畫家接觸水彩之後,面對陌生的畫種,很快把民族繪畫的感悟力融匯進去,那種水光天色的感覺可以表達得很充分。現在看起來,有些作品距今已時隔八十年以上,但那種水色迷蒙、氤氳化醇的氣息依然非常鮮活,畫面依然新鮮、水汽淋漓,這説明中國畫家在運用水彩的方式上很有自己特殊的美學經驗。

中國水彩就是世界水準

看了這個展覽後我深深感到,中國畫家、中國水彩在藝術品質上就是世界水準。上世紀三、四十年代的李鐵夫、龐薰琹、司徒喬、關廣志等,都是具有大家風範的,用筆、造型都非常胸有成竹。新中國成立以後,水彩畫的發展也可以説具有那個時代的特徵,那時候一大批畫家如侯一民、古元、哈定、王肇民、陽太陽、潘思同,在水彩藝術上都達到了高峰,不僅表現技法嫺熟,最重要的是在水彩畫領域形成了自己鮮明的風格。

象山朝暉 陽太陽 水彩
象山朝暉 陽太陽 水彩 27x20cm 1973年 家屬藏

水彩畫所用的材料無論是紙、筆還是顏料,都沒有太多變化。它不像油畫,可以畫在木板、布等不同的載體上,油畫顏料可以摻入沙子,還可以用吸油的、不吸油的多種手法。但水彩就是大家用同一種筆、同一種顏料,能夠畫出自己鮮明的風格,這就特別了不起。

改革開放以來,中國畫家更多地向世界學習和交流,一大批中青年畫家在水彩畫上更具有創作的意識,在主題的選擇和題材的塑造上更注重研究,涌現出了許多新的作品。所以我認為,把中國水彩放在世界任何地方都是高水準的,從某種意義上來説,水彩在今天特別具備進行藝術交流的能量。

水彩畫不應追求照片化、尺幅大

但是我們通過這個展覽也看到,現在的水彩畫創作有一些不好的現象,比如過於照片化。畫家缺乏生活的感受和積累,主要依靠影像素材做參考,在作品表達上過於照片化,使得美學趣味偏于流俗。相比起歷史上已經有的豐富面貌的水彩,當代水彩如何在藝術本身以及體現水彩畫家的社會關切、文化情懷方面向老一輩水彩畫家多學習,是我們提倡的。

拉薩菜市 吳冠中 水彩
拉薩菜市 吳冠中 水彩 24.3x26.5cm 1960年 中國美術館藏

此外,現在總有一種誤區,認為畫越大越好。一些水彩畫也過分地把尺幅擴大,把大尺幅作為目標。好畫不計大小。水彩本來就有輕靈、活躍的特點,它有自己的魅力,不一定謀求大。我們看到歷史上一些很小的作品,它的品質、色調、意境卻特別禁得起時間的考驗,反過來如果過分地追求描摹真實、尺幅巨大,則可能産生不了精品佳作。

2006年中國美術館也舉辦過一次水彩畫展,今天這個展覽無論從規模和學術深度上都超過了上一次。這次展覽有七百多件作品,策展小組把國內的公私收藏做了一次透徹地比較、挖掘,尤其是聯繫了老一輩已故畫家的親屬,從畫家親屬收藏中徵尋到了一批作品和珍貴的文獻史料,這樣一來體現了研究的深度,同時也把一批前所未見的作品匯集起來。

我們現在提倡中國藝術要有自己的文化自覺和充分的文化自信,這就需要我們不斷地對歷史進行梳理,更好地匯集歷史發展留給我們的經驗,作為我們今天藝術研究、創作、發展重要的動力。“百年華彩”這個展第一次在水彩領域做了百年研究,通過研究形成展覽的主題、結構、章節和內容,這是一個理性、科學的組織展覽的方法。我們現在缺的不是熱鬧的展覽,而是有學理的展覽,能夠體現今天的研究視角、研究深度的展覽,所以我對這個展覽很有好評。

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