白駒過隙——徐曉燕系列作品研究 （1982-1984）
2014年12月7日，“白駒過隙——徐曉燕紙上作品 1982-1984”在798藝術區久畫廊拉開帷幕。作為久畫廊年末重要展覽之一，本次展覽展出了40余幅徐曉燕在1982年到1984年期間創作的紙上油畫作品，這一時期正值藝術家大學畢業並初涉社會，在其創作生涯中起到了不可抹去的作用。
“白駒過隙”出自《莊子·知北遊》，形容時間過得飛快，像小白馬在細小的縫隙前一閃而過。而這一主題的得來，一方面受到徐曉燕一幅名為《白馬》的作品的啟發，另一方面則對本次展覽的研究時段：1982-1984年的創作進行了概括——雖然只是短暫的兩三年，但是這段時期對藝術家的成長影響、它與當時時代背景的關係、以及這種時期節選式的研究方式在美術史中的重要意義卻是彌足珍貴的。這也是本次展覽策展人袁加和靳軍兩人一直強調的關鍵所在。
策展人袁加為媒體解讀本次展覽的策展定位
1982年—1984年的40余件作品是可以作為研究徐曉燕藝術的重要一環。作為她藝術人生的第一個階段，直至她創作盛期所顯現的表達方式在這一時期已經開始形成，最為關鍵的是她強烈的表現風格背後我們看到了她自覺意識的形成，個性語言的運用，已經具備一定能量了。
1982年徐曉燕剛剛大學畢業，被分配到偏遠山區—承德鋼廠子弟學校任教。這是她剛剛踏入社會的第一步，按她自己的話説：“當時我好想還沒來得及設想和設計人生坐標，命運先做了安排，很長時間內，我被這種‘安排’幾乎壓垮了。”那個年代大學畢業都是要服從組織“安排”的。而22歲的徐曉燕涉世不深，性格有棱有角，在人情世故方面很顯然是要著受非難的，這給她帶來了苦惱。她在日記中寫道:“生活中，也會有令人難受的事，當一項出人意料的事業還在半途中時，總免不了會聽到説：這個人醉了，這個人瘋了！”“建立過豐功偉業的人，都曾被人罵做醉漢或瘋子！”
策展人靳軍為觀眾解讀徐曉燕的作品
徐曉燕的女兒談母親創作
很顯然，這個時候的徐曉燕已經主動選擇了“自由、高貴、出人意料的事業”了，這就是繪畫事業。
“我運用濃艷的色彩，粗獷的線條，奔放的筆觸來描繪房子上的陽光，土坡上的綠樹，忙碌的人們，莊稼和莊稼地，面前的一切變得明亮而美麗了。我不厭其煩地表現每一束光線，每一條溝壑，每一道犁溝。因為，正是這些才使得這一切變得如此可親動人，這一切使我懂得了勃勃生機。而作畫的道理也正是如此，生活的幸福與美好取決於你對生活的理解，取決於你對生命是否熱愛，擁有了美麗心靈才會擁有美好的人生。”
從那時起，她就已經是成熟的知性畫家了，她的自覺意識的覺醒，是她在經歷了磨難，孜孜不倦地探索求得的心性開悟，也恰逢其時地和在全國範圍內悄然興起的“八五新潮”有些遙遙相對，只是她一生從未涉足潮流，始終堅定地走在自己的路上。
徐曉燕的愛人解讀生活中的徐曉燕
《白馬》52.5X53.5cm，1984
徐曉燕肯定不是風景畫家，儘管她享有許多美譽，“大地之歌者”、“風景中的詩人”等。誠然，大地是她貫徹一生的創作主題，她總是以最樸素的表達支配畫面。目光所及，總是再平凡不過的景物，她饒有興致，並施以光彩。她有化腐朽為神奇的能力，甚至骯髒的街道，拆遷的工地都會被她畫的熠熠生輝。因此，也有人認為她是具有環保觀念的畫家，然而，那些卻都是顯現在畫家作品中最精彩也是最表面的。
徐曉燕從來就是一位苦情的畫家，是一位從困惑中覺悟，苦難中思考的藝術家，是直面現實，敢於擔當的，集歷史性與現實性為一體的表現性畫家。她從現實出發向本質追尋，向歷史追問，含有關於人類命運的哲學思考。因此，她的作品是為我們提供思考的，而非欣賞的。
展覽現場
媒體導讀討論環節
然而，風景又還是風景，因為畫家還必須借風景的元素表達自己的觀念。在她看來，大地是人類的容器，生命的母體，我們週遭的一景一物都如同身體之髮膚一般，是我們的存在之所，也是心靈寄居之所。所以，徐曉燕筆下的景色，又是其對我們的“處境”的描繪；從城苑系列——秋季風景系列——樂土系列——大地的肌膚——怒放系列——輝煌系列——邊緣地帶——移動的風景——愚公移山——金磚漫地系列。隨著時間的推移，心境的變幻，移步易景，畫家在理念上的成熟，技巧上的完善，實現了藝術表現力的強大突破，“小我”溶入“大我”之境作品中永恒的人文關懷卻是始終沒有變。
據悉，今年年初，久畫廊就以“大地歌者”為題舉辦了徐曉燕個展，展示了其創作盛期的代表作品。本次對於藝術家早期創作的梳理，使得觀眾對徐曉燕及她創作的時代有了更完善而全面的解讀。
此次展覽將持續至12月26日。
風景寫生005#39X54cm1983
風景寫生015#47.5X52cm1983
風景寫生019#54X73.5cm1982
風景寫生020#53X68.5cm1983
隕石雨52.5X52cm1983
展覽現場
左至右：徐曉燕愛人與策展人靳軍
展廳現場
展廳現場
展覽現場