二戰後歐洲最偉大亦最富於表現力的雕塑家首推同為油畫家、素描家和詩人的阿爾貝托·賈科梅蒂(1901-1966)。賈科梅蒂生於瑞士的斯坦帕。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕塑。作品反映了第二次世界大戰之後， 普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。
賈科梅蒂是20世紀存在主義藝術大師，也是一位開創寫實新視野的人像藝術大師。他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿態，以及那原型的即興。他表示：“人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。”
賈科梅蒂1930年參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。1934年33歲時，超現實藝術家們將賈科梅蒂創作理念的改變視為一種背棄，並召開了一個會議，指責他對超現實主張的不忠，賈科梅蒂隨後走出會議室，從此離開了布魯東所屬的超現實團體。1935年脫離超現實派後回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道：“一個頭像、一個蘋果，誰不知道是什麼？”但對於賈科梅蒂，在視覺的直觀中，它們是什麼會變得非常可疑。他認為傳統雕塑塑造一個頭像，只是塑造一個與真人原型的等同物，以為這樣可以等同真實本身。其實，這並非視覺，只是知性、概念。如果在視覺現象中，一個人永遠與周圍的環境無法分離。也就是説，這個人的真實只能在其存在的空間中才能顯現。
賈科梅蒂為此舉例説：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺範圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵佔了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯于實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此，真實的追尋並不在於求得精確，而在於試著理解究竟看到了什麼，並把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：“奇遇，大的奇遇，在於每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大”。
20年代末賈科梅蒂開始將人看作透明結構，而不再是成團成塊的實體。1929年他加入賈科梅蒂與作品-行走中的人超現實主義者的行列，成為其間一重要雕塑家，創作了《斜倚的婦女》《一個廣場的設計》。1940年以後，他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。
賈科梅蒂發現：他越繼續遵循縮小形狀的規模、細部的體積，就越能使其變得瘦小、細薄；在側面像中的形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近於從遠處觀察人類時所見，賈科梅蒂稱之為“修剪去空間的脂肪”。