畫家林一凡將攜帶其代表作品出席11月在國家會展中心（上海）舉辦的第一屆LOHAS藝術博覽節。
林一凡，超寫實派畫家，加拿大華人藝術家，現為中國美術家協會創作委員，上海美術家協會會員。曾在新加坡、法國等地舉辦畫展，具有一定的區域影響力，作品被英國、日本、新加坡、印尼等藝術機構、畫廊和收藏家收藏。
林一凡
林一凡作畫採用寫實的方法，並且他的寫實具有跨民族性、跨地域性的特點。這種創作表現，使得他的作品在寫實性與抽象性的彼此融合中産生出了豐富的藝術效果。在創作態度上，林一凡堅持從中國本土文化中尋找詩性本真，尋找本屬於東方的文化家園。因而其畫面空間表現出的是有限容量與現代詩歌相互動的結構，呈現出的藝術效果是超畫面的內容，達到了在東方文化語境中呈現出更富有意味的形式的高度。
《敦煌觀音》
林一凡的作品以歷史題材為主，多以“大歷史、大文物、大場景、大美女”為創作元素。《盛唐樂舞》《菩薩》《紅燭》系列就構築了一種本土文化的闡釋模式，其中《盛唐樂舞》系列包括《霓裳羽衣》《王者之音》《王者之舞》等。
《霓裳羽衣》
《盛唐樂舞》第四季的《樂鳳觀》通過古典大氣，溫潤細膩，動感幻化的舞臺畫面表達在旖旎環境中發生的愛情故事，將一段可意會不可言傳的心理情感描繪得撲朔迷離而又入木三分。該作品將文學與藝術融合在一起，既有詩詞的意境，又兼具繪畫的美，置身於這樣一件詩畫作品中，似乎能聞到嫋嫋的熏香氣息。這樣一幅內在性極強的作品，反應了作者的詩人情懷和哲思境界。林一凡將繪畫、詩歌、哲學融于一體，由此構成具有獨特東方審美又兼具西方寫實主義的作品面貌。
林一凡的繪畫作品之所以能贏得當代藝術界的普遍關注，其根本原因就在於他的作品中蘊藏著中國當代藝術轉型時期的審美期待，自覺告別當代藝術的西方情結，從東方本土文化資源中汲取創作養分，直至中國傳統文化的精神淵源，讓隱匿和幾經消失的東方美學得以重現！
林一凡認為，“藝術應該是多元的。LOHAS藝術博覽節作為一個文藝展示和品鑒的優秀平臺，理應百花齊放。”這正是此次他選擇加入LOHAS藝術博覽節的最大原因。