2014年6月14日下午四點，“景深”——朱明弢個人展在北京798藝術區千年時間畫廊開幕。展覽展出了藝術家近幾年來創作的反映中國園林題材的20多幅油畫作品及少數速寫作品。藝術家朱明弢、北京千年時間藝術畫廊創辦人張思永、學術主持中央美院博士後武洪濱、批評家高嶺、華東交通大學藝術學院黨委書記朱新建出席了開幕式並致辭。
朱明弢的繪畫是從當代視覺經驗中的典型圖式——“鏡像”介入繪畫的。在此創作階段中，他選擇了一種傳統主題——“東方園林景觀”。朱明弢將這種具有符號概念的視覺母體虛幻化、影像化，使其擺脫了固有語境，進入一種主觀重構的“鏡像”空間。於是，抽離了歷史感的園林等自然景觀被藝術家放置到一種漂浮無據的時間裏。朱明弢的畫面將顏色的對比關係與色差關係最大程度地降至最低，從而達到一種近乎單色系的灰調和諧。這可能與其對中國傳統色彩觀念的理解有著分不開的關係。老子的“五色令人目盲”、莊子的“樸素天下莫能與之爭美”等“見素抱樸”的東方觀念與美學思想在其畫面中有著清晰地表達。在他看來，中國傳統哲學的“大美不言”與“像外之意”所達到的本質與直觀更契合繪畫的本體。由是，朱明弢將當下亂象繽紛的圖像世界抽離出來，凝固化、靜止化，讓畫面産生出一種恍如隔世的時光錯位感。而此時經藝術家獨特處理的鏡像也將歷史與當下的關係引到了老子所言的“恍兮惚兮”般的存在，中國美學中的實存感與模糊性的辯證矛盾被藝術家生動地呈現出來。而這模糊的“言外之意”之於朱明弢而言，或許便是他對“在當代語境下如何棲居於東方美學情境之中”的探討。可以説，此一階段，朱明弢的創作通過“圖像語言”的借用與重構，完成了一次對“古今之辯”的追問。
朱明弢的近期的作品則更為強調語言的純化以及語言本身所附著的觀念。朱明弢借鑒了中國宋代以來“以小見大”的繪畫觀念與方法將中國傳統的智識世界的方式用到其繪畫思維當中。被朱明弢放大的“局部”與“微觀”表面上令我們看不到具體的物象，但卻讓我們看到的是物象之所依，物之為物的道理。在脫離了物象世界後，我們看到的是藝術家擺脫了物質干擾後更為純粹的抽象思考。在這一過程當中，抽離了語義後的語言本身成為朱明弢關注的對象。值得注意的是，朱明弢並沒有將這種方式僅僅看作為形式技法層面的探討，而是更為自覺地去探索東方美學意識與傳統繪畫理念之於當代視覺經驗及當代繪畫表現的共通性與可能性。於是，我們看到朱明弢將油畫語言“意象化”處理的嘗試：首先，他擺脫傳統油畫的清晰與理性特徵而突出傳統繪畫的率性及對偶然性因素的呈現。我們可以在其畫面中看到主觀的滴、灑、甩、涂等行為因素的介入。其次，他模糊了油畫造型的準確與質感而強調中國審美的寫意與會心。中國傳統繪畫中境象的營造方式與局部刻畫時獨立的皴擦勾劃等筆法意圖亦在其作品中清晰可見。朱明弢一邊機智地借鑒中國繪畫理念的真諦，一邊下意識地諳和著中國傳統哲學的智性，使其繪畫通過語言的獨立與抽象更加富於形而上的精神意味。
藝術家朱明弢對這批作品的解讀是“我這批作品是園林系列的延續，主要在繪畫語言上進行了一些探索。有些是比較冷靜的有些是比較激情的或具有肌理的或留白。普遍來説很多人是從具象走向意象或抽象，單我主要還是從感覺出發，想更加自由的表達，顏色上用比較單純的土綠色來表達，這個顏色也是園林中的一種主題顏色。對於畫面處理上有些是如中國畫那樣知黑守白那樣故意留出大面積空白空間，這些空白始終控制在意識裏...”
景深——朱明弢油畫展將持續到7月14日。