王肇民先生照片及簡介
2014年5月30日，由中國美術家協會、北京美術家協會、廣東省美術家協會、廣州美術學院、北京畫院、廣東畫院共同主辦的“匠心造境——王肇民繪畫藝術展”在北京畫院美術館開幕。這是當代中國水彩畫大師王肇民先生繼1993年在中國美術館舉辦個展之後，于11年後再次與首都觀眾的藝術交流。展覽聚集了王肇民先生20世紀30年代的早期油畫作品，以及70至90年代成熟期的水彩畫精品，以一種凝煉與精妙的氣息，詮釋了先生對“形”的把握和對氣度的堅守。
王肇民先生作畫照片
尺幅片紙有尊嚴
“男兒立身先立志，尺幅片紙有尊嚴”。
這是王肇民先生自述的詩句。王肇民，一位德高望重的藝者，一位中國現代水彩畫的先驅，一個令畫壇後學無比敬仰的名字。李可染先生稱讚他的水彩畫是“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中，形成了他鮮明的藝術風格”。遲軻先生稱他的藝術風格是“偉大的風格”。邵大箴先生也給予了他這樣的評價，“他從來不畫所謂的創作，從來不按任務佈置來畫畫，並不説明他的藝術和時代無關。相反，他的藝術始終是和時代緊密相連，始終貫徹著一種品格，一種大氣、正直、明亮、厚實的高尚品格，而且終生未變，在我看來，恰恰是他藝術的這種品格，切合我們今天的需要，是我們這個時代所應該提倡的。”
展覽現場
王肇民先生從藝70餘年，他一生平凡簡樸，默默耕耘，雖然歷經戰亂的困苦，政治運動的大潮和物質利欲的誘惑，卻從不動搖求索藝術的真諦。他在人們所認為的小畫種——水彩畫裏，在人們所認為的小品習作——靜物畫裏，不露聲色、精雕細琢，傾儘自己的才學，融入自己的精神，展現自己的率真，以殉道士的精神執拗地、默默地走一條無人相伴的崎嶇小路，可謂“以精小而見博大，以拙靜而顯靈動”。他的藝術猶如一座堅實的大山，是他用對藝術的全部忠誠，用一生高尚敦實的品德，廣博精深的文化修養，畢生勤苦的創作探索和不求聞達的孤寂耐性鑄就而成的。解讀王肇民的人和畫，可以使我們在時下繪畫界某種程度上存在的拜金主義和急功近利的風氣中，就如何做一個有操守、有追求的藝術家，如何選擇適合個人的藝術發展道路，如何進行藝術上的繼承與創新，如何使藝術為大眾服務等問題，得到一些有益啟發。
展覽現場
開創中國水彩畫的民族風格
在談到水彩畫的民族風格時，王肇民先生説：“學習民族風格，是把古代的、現代的、中國的、外國的各種藝術品放在一起作同類比較。上自內容下至形式，中至工具和材料，在氣質的差別上，辨別什麼是中國的民族風格，久而久之，自然明瞭”。
展覽現場
因此，他既是西方文化藝術的汲取者，也是中國傳統文化的衛道士。一方面，他以開放的姿態接納其他文化的優秀成果來豐滿自身的藝術，對於外來文化特別是西方文化，總是投以理性的選擇。他認為“印象派藝術解決了光的問題，特別是塞尚的作品有重量感，值得學習”，更相信“文化復興代表了宏大的藝術精神和對生命力的讚嘆”。另一方面，他堅信基於中國本土文化語境自然而然長出來的藝術才是有民族風格的藝術。他擅長國畫、書法與詩詞，熟讀古代畫論、諸子百家和歷史。所以説王肇民先生的水彩畫, 是把國畫的筆法、書法的神韻、素描的功力、詩的境界和學者深邃的哲理思考與畫家特有的藝術理念和氣質熔于一爐。
展覽現場
作為繼承與創新的統一者，王肇民先生的創新不是追逐新的技法或概念，而是在對古今中外優秀傳統深刻體會的基礎上，在長期的藝術創作實踐中自然形成的，是藝術表現上一種內在的需要。他的水彩畫別開生面，與傳統水彩畫不同，與同時代的水彩畫亦有不同，具有著鮮明的個人特色。他一反傳統水彩畫那種透明、輕快的特點，創造了用色濃重，造型厚實，充滿張力和強度，同時又極具現代感和視角衝擊力的新氣派，在藝術表現上將水彩畫提到了一個新的高度。在本次展覽展出的《紅壺》、《百合花》、《綠蘋果》、《殘留的玫瑰》等作品中，便可窺探這種西方現代藝術色彩美與中國傳統筆法美的水乳交融。這些作品打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規範，用色濃重，講究筆力氣韻。一點、一抹或淡雅柔美，或濃艷厚重，已臻爐火純青、出神入化的境界。