5月24日，田畑幸人策劃的“影跡于山•朱建忠個展”，在東京畫廊舉行，這是繼“視覺維度的主體修辭•葉劍青個展”、“迷路•曾建勇個展”之後，2014年推出的“新朦朧主義”系列展第三回。
朱建忠從中國繪畫中的留白問題裏發問，對繪畫空間裏的“有無”、“虛實”出發，實踐在自己的水墨創作中。朱建忠喜愛莫蘭迪，但他發現即使如此簡單的繪畫中，也有對物理空間關係的處理。中國繪畫裏的白，即是有，但其中有什麼，有多大，則取決於藝術家個人的心境與氣度。 朱建忠選擇松樹，也對其形態有所選擇，承德的松太肥了，那參天的雄壯和對陽光的爭奪並不是他想要的形態。畫面中的松，清瘦，乾淨，是江浙文人自古的審美意趣。正是因為對留白之處的思考，朱建忠才對畫面背景中做了許多處理，畫白，畫灰，畫黑，他通過這樣的方式具體了空白之處可能存在的空間的維度，甚至在彩色的作品中，他也用具體的顏色，畫了關於“無”的存在。
另外，朱建忠的水墨畫中，顯示出其對光線和空氣的興趣和研究，這使得其在視覺樣式上與傳統山水畫的表現方法相去甚遠，他並未完全傾向於“朦朧體”繪畫所主張的寫實性和裝飾性，而是將之施之於中國傳統山水畫的精神意旨之上，是一種極為“工性”的造境技藝，而非傳統繪畫中所謂筆情墨趣的自由表現性。在雲山之間，朱建忠給予孤樹一種堅實的存在感：不是紀念碑式的厚重體量，而是一種能羽化而登仙的輕盈與曼妙之姿，這更多是一種對傳統文士身影的理想寫照，所謂之“浩浩乎如馮虛禦風，飄飄乎如遺世獨立”。
展覽將持續到6月25日。