《“紅與綠”、“維與度”——俸正傑、俸正泉雙個展》于2014年4月23日在西安美術館隆重舉行。到場嘉賓陣容強大，包括從各地趕來的藝術家、批評家、收藏家及相關媒體等200多人。西安美院教授彭德、韓寶生，四川美院教授馬一平、藝術家周春芽、郭晉、郭偉、薛松等嘉賓更是上臺助陣。 作為上世紀90年代以來艷俗藝術的開創者之一，俸正傑兩年前開始嘗試畫面的表現語言的變化，從以前把顏料抹得很平改變為現在波浪狀的筆觸，經過一些小幅作品的探索，接著創作了這次展出的《十美圖》。俸正傑説《十美圖》的創作從第一張到最後一張，中間的變化也蠻大的，沒有畫的很統一，雖然基本元素差不多，但每張都採用了不同的組合方式。談及創作的感觸，他覺得説正在進行中的東西，更多是一種圖像化的思考方式：“可以表明的是90年代以來，消費是日常生活很大的一個主題，它給人們帶來的影響是非常大的，不管是精神還是物質。我很關注它對人們的影響。”
俸正泉和俸正傑兩兄弟雖一起辦展，兩人的創作探索並沒有直接的關聯，俸正泉展出的是09-14年創作的作品，在這個70後藝術家的身上有一種不同於同代人的激揚後的冷靜。這次展出的作品從不同角度呈現了他對繪畫本身的理解和體驗。有對圖像和筆觸的體驗比如《我的圖像-花》，有的比如《我的圖像-安格爾》則通過褶皺的方式把經典的東西用一種遊戲的方式減弱。他畫顏料、畫框、畫筆本身都是在去除思想和意義，呈現一種繪畫材質的物性。在解除意義的同時卻又産生了新的意義，這種悖論並不是藝術家所有意指向的，但本身卻形成有意思的地方。俸正泉認為藝術家像是在造一個房子，通過各種材料來建構這個系統，並不斷的去擴展繪畫的維度。包括過去和接下來，他都在並將在減弱繪畫的意義，恢復繪畫材質的物理屬性這個意義架構上來進行創作。
談到展覽的名字，策展人劉淳解釋説：“我覺得俸正傑最重要的作品特徵之一，還不是表達‘艷俗’這個泛泛的概念，而是在過去的20年中，儘管他的圖像在不斷的發生變化，也分了好多階段，但是作品中始終貫穿著紅與綠這兩個元素。而俸正泉的創作是對繪畫的反思，消除繁雜意義，回到繪畫本身上來，故取名維與度有方法與分寸之意。” 2011年以來，西安美術館相繼舉辦了“從符號到解析--方力鈞作品展”，“竹馬--郭偉、郭晉雙個展”，“碎片時代--薛松作品回顧展”等，館長楊超在接受採訪時表示當代藝術這塊的合作佔到了全館的50%，而投入卻達到了90%，經過這幾年的努力，他也欣慰感到了西安當地民眾對於現當代藝術接受度的成長。他希望西安美術館不僅要推動古都西安當代藝術的健康發展，也要繼續帶動中國西部當代藝術的發展與壯大。 開幕式現場還播放了南韓著名導演閔炳勳拍攝的電影《俸正傑就是俸正傑》的片花，該片由俸正傑本人來演繹自己。本次展覽將持續至6月2日。