開幕式現場
在櫻花盛開的三月下旬, 中國當代水墨藝術家張朝暉個人展覽在日本福岡亞洲藝術博物館成功舉辦。福岡亞洲藝術博物館以每三年一屆的亞太藝術三年展和當代亞洲藝術收藏而著稱於世，是亞太地區有世界聲譽的當代藝術博物館。
開幕式現場
這個展覽集中展出了張朝暉先生最近4年的新水墨藝術探索的成果。從傳統山水圖式的”暢神系列”到抽象的”光系列”,20余幅大大小小的作品將寬敞的藝術展廳裝點得動靜皆宜, 既有傳統東方美學的靈動,又有當代藝術的簡約. 水墨的自然魅力將山與水,山與雲之間的動感表現得活靈活現,氣韻生動。在水墨的黑白之間的無數層次,猶如陰陽的互轉育輪迴,表現出東方人特有的對生命的情懷與自然的體會。這一點，得到幾乎所有當地日本觀眾和國際旅遊者的認同。
展覽現場
《山和水:張朝暉水墨個展》得到了日本新聞界的廣泛關注,<西日本新聞>,<每日新聞社>,<日本東方傳媒>等媒體都以突出的版面對展覽進行了介紹和報道。亞洲藝術博物館的老館長，亞洲當代藝術的資深專家安永幸一先生給予張朝暉先生的水墨藝術作品很高的評價,認為是東方水墨的真正突破, 他認為張朝暉的水墨藝術可以走出中國,走出亞洲。亞洲藝術博物館收藏了張朝暉先生的部分作品。據悉,這是亞洲藝術博物館第一次收藏中國當代水墨，也是第一次推出當代水墨的個人展覽。
這次展覽得到了日本老藝術家毛利陽出春的推薦，並得到中國駐福岡總領事館的協助, 同時，領事館也收藏了張朝暉先生的作品。
展覽現場
知名藝術評論家摘要
張朝暉的水墨作品使人耳目一新。他的畫是深入研究傳統水墨，廣泛考察西方現代藝術基礎上的個性化創造。既保持了傳統中國畫水暈墨章的優雅蘊藉，又抓住了傳統畫家往往忽略的繪畫表現可能性——以簡潔含蓄的形式錶現光與影的對比映襯，表現無限深廣的空間。他所營造的黑白光影結構，超越了古人對林泉丘壑的眷戀，也超越了現代人難以排遣的焦慮和紛亂。幽暗的環境中有精神性光輝的閃爍投射, 沉靜透徹而且境界寬宏。
——水天中
展覽現場
我一直關注張朝暉的藝術實踐，自從他的水墨抽象畫出現之後，引來不少的視線。其實，在中國過去四十年當中，有不少的人在進行抽象水墨畫的探索，凡是那些你覺得來自不同角度和表現的作品，大都來自兩種渠道：一是自己摸索，非學院派出來；二是有地域性的色彩，也就是柔和了帶有繼承特徵的畫風，又有現代人易於接受的構成，張朝暉的作品就具有我説的上面的兩點。所不同的是，他不顧及那些水墨畫用的不能再用的套路，直追自然的本源，那就顯示出一種深淵的意境。它像磁石一樣拉著我們去遠處，去深處，去那些我們的視線看不到卻嚮往的空靈，當我們進入到這樣的境界之後，就好像在大氣中漫遊或游泳，而沐浴我們的則是光。
——方振寧
展覽現場
張朝暉以水墨材料成功地表現了“光”的意象，他的作品中所體現的“光”的效果，與其他繪畫形式相比，一點也不遜色。由此可見，中國畫不以“光”為主題，不是因為材料的限制，而是因為精神向度的限制。不少研究哲學史的專家都承認，中國文化中形而上的維度不是缺乏，就是不太明顯。這種缺失，讓中國文化在總體上顯得重世俗而輕神性，重物質而輕精神，重有限而輕無限，重優美而輕崇高。張朝暉希望用自己的藝術喚起我們對這種缺失的關注，將我們的目光從現世中解放出來，投向超越的領域。
——彭鋒