巴塞爾藝術展今日隆重宣佈，將於第二屆香港巴塞爾藝術的展藝聚空間展（Encounters）內展出17件精采作品。專門展出大型雕塑裝置及表演藝術的藝聚空間展區，今年特別請來宮永愛子、Rebecca Baumann、Marta Chilindron、谷文達、李文、林明弘、Tobias Rehberger、沉少民、菅木志雄、孫遜、Atelier Van Lieshout、汪建偉、黃榮法、徐渠、楊心廣、Yeesookyung以及余政達。本展區將再次由東京都現代美術館首席策展人長谷川佑子負責策展。
藝聚空間展區將展出多間蜚聲國際的著名藝廊作品，展覽空間遍佈世界各地，包括：奧地利、德國、香港、日本、中國大陸、荷蘭、紐西蘭、新加坡、南韓、瑞士、台灣、泰國及美國，其中11間藝廊更是今年首度參展藝聚空間展區。展出作品類型廣泛，如大型雕塑、裝置藝術及表演，探索美學、政治及社會等不同領域議題。此外，展品大小亦各異其趣，既有9米多高的作品，也有佔地超過60平方米的藝術品。藝聚空間展區設于兩個展覽樓層分別四條16米闊的大道上，與主展區畫廊薈萃互相呼應。
Cecilia de Torres(紐約)將會展出阿根廷藝術家Marta Chilindron(*1951)2014年的精心傑作《Cube 48 Orange》。作品佔地共60平方米，整件雕塑作品呈立方體狀，層疊有致，有如疊合起來的手風琴一樣。觀賞者可隨意打開立方體，將作品由原來固定的幾何形狀，轉化為迷宮般的錯雜空間。
Chi-Wen Gallery(台北)則邀請了台灣藝術家余政達(*1983)帶來名為《信(表演錄影)》的現場演出。展會來賓將在演出期間讀出偽冒的電子郵件，騙徒以慈善或人道理由為名，企圖侵害收件人的銀行戶口。
誠品畫廊(台北)將展出台灣藝術家林明弘(*1964)的雕塑作品《點》(2014)。層層重疊的環形長凳上，裝設了旋轉不絕的照明標示。觀賞者可在展品上環視四週，亦可駐足停留欣賞作品。此外，這件雕塑作品更可作為社交互動的平臺及催化劑。
Galerie Krinzinger (維也納)與Grimm(阿姆斯特丹)攜手展出荷蘭藝術家Atelier Van Lieshout(*1995)2013年的玻璃纖維作品《The Burghers》。創作靈感源自羅丹名作Les Bourgeois de Calais。
麥勒畫廊(北京及琉森)與neugerriemschneider(柏林)共同展出德國藝術家Tobias Rehberger(*1966)2013年作品《Homeaway》。作品以法蘭克福酒吧Bar Oppenheimer為題材，採用素燒開孔骨瓷來重新呈現了這所備受藝術家愛戴的酒吧，包括墻壁、酒架、吧臺連燈光、傳統中式矮凳等，細節一絲不茍。
安全口畫廊(香港)將展出中國藝術家楊心廣(*1980)在2013年創作的一系列雕塑作品《藍色》。合共13件的雕塑作品全部由鍍鋁鋅的藍鐵片倒模或扭壓而成，呈現出堆積著鐵塊與亮麗車殼的後工業貨場面貌。
漢雅軒(香港)選擇展出中國藝術家谷文達(*1955)在2000年的作品《聯合國：人間》。谷氏從世界各地收集人類毛髮，製作成極具紀念價值的裝置藝術與地景藝術，組合成這個持續的世界性藝術項目。
iPreciation(新加坡)將展出新加坡藝術家李文(*1957)的作品《乒乓成圓》(1998)。有別於傳統的乒乓球桌，李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌，務求讓最多的人能參與球賽。
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery(首爾及紐約)展出南韓藝術家Yeesookyung(*1963)的作品《Thousand》(2014)。遼闊的白色平臺上放滿了1,000件陶器雕塑，全部來自藝術家的《Translated Vase》作品系列。她從南韓的陶器大師們取得破爛的陶瓷碎片，並重新組裝、創作成嶄新的有機抽像藝術作品。
長征空間(北京)展出中國藝術家汪建偉(*1958)在2013年的作品《1+1=2&1》，採用大量形狀不一的汽車排氣喉管，經過別出心裁的接駁連接，組合成大型的雕塑裝置，曲折有致，令人耳目一新。
三潴畫廊(東京)將展出日本藝術家宮永愛子(*1974)2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明樹脂包裹著樟腦製作而成。
奧沙畫廊(香港)則挑選了中國藝術家沉少民(*1956)在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》 參展。藝術品由四大塊中國太空船油箱的碎片組合而成，碎片上鑲崁著用盲人點字寫成的啟示錄經文。
藝術門(上海、香港及新加坡)將展出香港藝術家黃榮法(*1984)的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》(2014)。裝置藝術延續藝術家一直以來長時間重覆表演的實踐，以探討時間的具體化，于看似白色墻壁上撕下超過8,000張貼紙。
Starkwhite(奧克蘭)將展出澳洲藝術家Rebecca Baumann(*1983)在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成，並以色卡取代數字卡，營造出一大片令人動容的多彩色塊，色塊更會定時轉變，充分展示了幻變色彩的多姿。
Singapore Tyler Print Institute(新加坡)及香格納畫廊(北京、上海及新加坡)則聯手展出中國藝術家孫遜(*1980)的全新裝置及表演藝術作品。名為《鯨邦》(2014)的作品營造出一個移民局辦公室的環境，為虛構城市鯨邦招募市民，讓觀賞者可以暫時逃離自己的家鄉，選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。ӌ 8;
當代唐人藝術中心(曼谷及北京)將展出中國藝術家徐渠(*1978)在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術作品高9米，寬8米。藝術家利用繩索和鎖鏈，綁起了8塊印有海洋景致的屏風，組合成這件作品。
Tomio Koyama Gallery(京都、東京及新加坡)展出日本藝術家菅木志雄(*1944)的作品《Emerging Space Amidst Branches》(1978)。菅木志雄採用彩色的鍍鋅鐵片及木棒，營造出大自然與人造世界之間的流動空間。