繼ICA的定點創作計劃之後，張恩利在英國的旅行仍在繼續。這位來自上海的藝術家在國際藝術界名望節節高升。
在嘩眾取寵，光怪陸離 的當代藝術天空下，當中國當代藝術標誌性的‘令人不安的躁動和荒唐’因失去了賴以生存的真誠而變得矯揉造作時，張恩利的作品帶著低調無聲，暗自神傷的克制出現了，透著眾人皆醉我獨醒的冷靜和沉著。這也許解釋了張恩利的成功。在群魔亂舞的時代，靜止總比奔跑更引人注意，沉默也比嚎叫更有力量。
張恩利是英國人民的老朋友了。早在五年前的2009年英國伯明翰Ikon畫廊就曾慧眼識珠的為他舉辦了第一個英國個展。那次展覽上，張恩利的樹影，塑膠桌椅，籃球，紙箱，透過深沉的背景靜靜的注視著人的世界，攫取著人們對日常事的注意。 2010年張恩利簽約Hauser&Wirth, 再次在英國舉辦展覽，確定了其在二級市場的號召力地位。 同年Tate美術館錦上添花，向張恩利伸出橄欖枝，收藏了其代表作品《水桶》，充分給與這位中生代藝術家以肯定。 2014年1月10號，張恩利攜新展The Box再一次亮相倫敦，老東家Hauser &Wirth繼在去年的frieze上力推張恩利後，又選在2014年開年推出其個展，可見對這位中國藝術家的重視。
可惜的是，老瓶裝新酒的合作方式並沒有綻放出奇異驚艷的火花。一切皆如想像那樣中庸，那樣剛剛好。如果單單從策展理念和展覽效果而言，此次展覽乏善可陳。新展The Box （箱子）和不久前結束的義大利熱那亞VILLA CROCE當代藝術博物館的張恩利展覽‘風景’的美艷動人相比，很像是藝術家一次素顏表演。除了那間滿墻涂繪顏料的房間‘箱子’給人以流動的生命感以外，展現形式以最原始的懸挂平鋪直敘為主，老套而略帶呆板。如果説‘風景’是一盤擺盤講究，生動鮮亮，充滿創意的精緻西式前菜‘法式檸檬覆盆子汁生鮮龍蝦肉配胡椒烤白蘆筍心’，那麼‘箱子’就是一份粗糙味淡的雜糧主食‘玉米麵窩頭配雪裏蕻’。 深究其中的原因，無非是商業畫廊與公立藝術機構之區別。令人興奮激動的新奇前戲屬於美術館，而真刀真槍的交易則多由畫廊負責，一個負責美，一個負責賣。一個負責吐氣如蘭，一個負責大口吃肉。雖差別巨大，但無可厚非。但是，西式前菜雖然新鮮，未必有中式主食來得自然親切。兩個展覽風格如此不同，哪一個才更接近藝術家本真的面目呢？在筆者看來，‘風景’繁麗，新巧而不無雕砌，The Box平淡，無奇卻更近本真。布展的簡明無華，恰好烘托藝術家筆下靜物安靜卻具力量的情緒抒發。
張恩利還是張恩利。寂寞的皮球，焦慮的繩網，愉快地彩帶，孤獨的紙箱，壓抑躁動的膠管， 那些常常被忽略被遺忘的物體繼續著它們無聲地旅程和對人類世界的冷眼旁觀。筆觸仍舊鬆弛，色彩依舊輕薄，近看之下潦草而無力，拉開距離後卻有著強烈的張力。看似無情亦有情，這是物體的世界，也是人類的世界。
此次展覽主要展出了張恩利於2013年創作的最新作品，年代雖新，主題，風格以及造型手段卻秉持著張恩利一貫的鬆弛簡單。這組作品不為冒險，只為把藝術家最舒服的狀態展現出來，讓最真實的感情流淌出來，是成功後的再接再厲。也只有這樣的典型性作品才不至於被平庸的策展理念所埋沒。在明亮的燈光下，潔白的墻壁上，方正的空間裏，這些作品緩慢的呼吸，平淡無奇，默默的表達著焦慮，悲傷，煩躁和寂寞。
總體而言，展覽The Box乾淨，簡單，直觀，大塊空白的室內空間和明亮的採光給與克張恩利‘靜物’無聲吶喊的可能，使其中蘊藏的張力得以順利地散發出來。畫廊簡潔的結構與張恩利作品的沉靜低調的氣質節奏相契合，靜謐的氣氛讓觀賞者的腳步都變得輕了，生怕驚擾了墻上那些似乎沉睡又似已甦醒的物品們。