2013年11月5日，“風景,張恩利”個展在義大利熱那亞的VILLA CROCE當代藝術博物館開幕，展覽將持續至明年1月5日。

在意識形態和消費化符號化甚囂塵上的中國當代藝術圈中,以純粹的繪畫性見長的張恩利始終是一個異類。從2000年開始,張恩利開始將靜物作為創作的主要題材,他筆下出現最多的是普通的日常之物:塑膠或木製傢具、垃圾箱、水桶……在這些靜物繪畫中,張恩利以樸素客觀的方式和疏離的姿態,在紛繁的現實面前體現出了安靜的力量。

此次展覽依舊延續“空間繪畫”系列的創作方式，保持了張恩利一貫的“回到繪畫本身”的做法。他試圖通過空間的繪畫表現出畫家與作品之間的某種聯繫，並從而將觀者引入其中。畫面看似隨性,但卻構造嚴謹,細部微妙。與其説藝術家在空間頂棚描畫著樹葉，不如説他在封閉的室內營造著一片天空——樹葉叢中,正是畫家仰望的天際。

張恩利曾這樣解釋自己的創作：“隱藏在普通物中的非常態因素使我著迷”。他極力消除個人對於描繪的慾望，進行回歸繪畫性的樸素描繪，張恩利繪畫中所討論和強調的並非我們週遭無所不在的現實和環境，而是思考的環顧四週，依靠這些被故意剝離其解釋性的語境，重新嘗試對事物建立新的定義。

      張恩利，1965年生於吉林。1989年畢業于無錫輕工業大學藝術學院。如今生活工作在上海。近期的個展有：VILLA CROCE當代藝術博物館, 熱那亞, 義大利; ICA, 倫敦, 英國 (2013) ; 上海美術館，上海(2011); HAUSER & WIRTH，紐約，美國(2011);民生現代美術館，上海(2010) ; HAUSER & WIRTH，倫敦, 英國(2010); 伯爾尼美術館，瑞士（2009）；IKON 美術館，伯明翰，英國（2009）；香格納H空間，上海（2008）等。群展有：KOCHI-MUZIRIS 印度雙年展，印度(2012); 第六屆庫裏提巴雙年展，巴西（2011）；光州雙年展，南韓（2010）；第七屆上海雙年展，上海（2008）；倫敦皇家學院夏季展，英國（2007）；繪畫無限，當代繪畫與全球現實主義，VILLA MANIN 當代藝術中心，義大利（2006）等。