Aisha Khalid When I am Silent 1
Gandhara-Art 將於2月15日至28日在香港藝術中心包氏畫廊舉行展覽，呈獻巴基斯坦當代藝術大師Imran Qureshi 與 Aisha Khalid之精彩藝術傑作。
Imran Qureshi （1972年生）與 Aisha Khalid（1972年生）是巴基斯坦90年代冒起的「新當代細密畫運動」的先驅，兩人肆業于巴基斯坦拉合爾國立藝術學院，作品曾在多個國際畫廊、雙年展、博物館和藝術展中展出。
展覽：
Imran Qureshi 《And will there be a spring, when the green is all unblighted?》
Imran Qureshi為這場展覽創作八幅風景細密畫。過往，他的大型作品以抽像為主，而本次創作重心則回歸到細密藝術的形式主義。他過去的一些風景細密畫（如去年的柏林展覽）亦加入了抽象元素，這是對他的大型裝置作品的一種呼應與勾勒，而本次展出的風景畫中，鮮血的主題則更為明顯，抽像的筆觸不再是風景中的他者，而是已融入其中，並與那些血紅的樹葉形狀交織一起，成為整個風景的一部分。這系列作品之風格與細密畫甚為相近，敘事性元素亦因而更顯清晰，如同重返家鄉、回歸傳統的本源一樣。在某些作品中，震撼的血液飛濺主題不再復見，只餘下風景，但隱隱中仍有莫名的元素似在威脅著這場景，潛藏的暴力與不安令人不寒而慄。
Aisha Khalid 《When I am Silent》
本次展覽中Aisha Khalid展出一系列六副畫作，是早期作品中的靈性概念與神聖主題之延伸。在她的早期創作中，「罩袍」或「面紗」象徵著掩蓋神聖與無形之物的幕簾，縱使在某些作品中，被遮蓋的對象仍然能彰顯自身。這些面紗有著缺口或裂縫，讓人得以一窺背後的無形之物。在這個創作系列中，她則更進一步地將作品分割呈現：這些看似被切割的畫作，猶如一種對自我的否定；而曾經在她于阿姆斯特丹裏克斯美術學院 （Rijksakademie）時期創作中出現的鬱金香形象已經成熟，並且在畫面中高高聳立著。
Imran Qureshi And will there be a spring when the green is all unblighted
藝術家簡介：
Imran Qureshi將傳統伊斯蘭藝術帶入當代語境，産生震撼人心的視覺效果。他在過去三年中聲名鵲起，2013年更被德意志銀行選為「年度藝術家」，在柏林的德意志銀行美術館中舉行大型個展，廣受矚目。他為該次展覽創作了場域特定作品，觀眾在昏暗的空間中游走並穿越梯間，最終在盡頭的微弱光源下，找到Imran Qureshi細幅畫作。2013年的威尼斯雙年展中，他曾為義大利館創作相似的作品。同年，他在羅馬當代藝術博物館中舉行其首個義大利個展。
對Imran Qureshi而言，2013年是豐收的一年。除了上述展覽外，Imran Qureshi同時獲得紐約大都會藝術博物館委約「屋頂花園計劃」，成為他首個在美國舉行的大型裝置作品展覽。在此計劃中，他運用了個人最喜愛的色料：紅色壓克力油彩，以不一樣的手法把暴力導致的流血與殺戮，演化為複雜細緻的樹葉圖案，當中雖夾雜著鮮血顏色，但這些植物的形象卻象徵著新的開始，以及嶄新的希望，別具意義；與此同時，樹葉的圖案喚起人們對古代莫臥兒帝國時期華麗園景的想像，這亦是印度細密畫最常見的主題之一，也正好呼應著附近紐約中央公園翠綠林木。Imran Qureshi曾為沙迦雙年展（2011年）創作相似的作品，並因此被授予評委會大獎，後期他亦為雪梨雙年展（2012年）進行類似創作。Imran Qureshi擅長運用多種不同媒介進行創作，包括繪畫、雕塑、錄影與特定場域裝置，他的作品此前曾在新加坡雙年展、紐約亞洲協會博物館、牛津現代藝術博物館中展出。
Aisha Khalid When I am Silent 2
Aisha Khalid透過大膽破格的手法，把充滿飾紋的表面與具爭議性的社會及政治訊息並置一起，為傳統細密畫帶來新面貌。Aisha Khalid作品的主題與政治色彩受多方面的啟發與影響，包括美學、婦女的角色、她探索性別議題的個人經歷、以及東西方關係等。她的作品旨在探討文化期望與成見、婦女受到的壓迫，以及後911時代的全球政治等問題。Aisha Khalid的創作媒介十分廣泛，包括繪畫、雕塑、錄影，以及特定場域裝置。
十多年來，Aisha Khalid利用花卉與幾何圖案進行創作，作品具在濃厚的政治意味。她曾舉辦多場個展，包括在英國曼徹斯特惠特沃斯藝術館的《Larger Than Life》（2012年），以及香港藝術中心的《Pattern to Follow》（2010年）。她的作品亦于2009年的威尼斯雙年展、日本福岡美術館、新加坡藝術博物館、巴黎的阿拉伯文化中心、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的多個群展、2011年沙迦雙年展及2013年莫斯科雙年展中亮相。
2011年，Aisha Khalid憑藉一系列令人耳目一新的創作，入選由倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館呈獻、旨在表揚受伊斯蘭傳統藝術啟發的傑出當代藝術家之賈米爾獎（Jameel Prize）名單，並獲頒「People's Choice Awards」，當中名為《Kashmiri Shawl》之入圍作品最備受注目：它是一件由30萬支鍍金尖針刺穿羊絨的克什米爾披肩，正面展現出傳統佩斯利圖案，華美瑰寶，但背後卻隱藏著殘忍的意識。對Aisha Khalid來説，尖銳的針刺正好象徵著被佔領的克什米爾地區人民飽受之痛苦，但她同時亦不忘展現美學在藝術作品中的重要性，兩者交織一起，造就出別樹一幟的創作。翌年，Aisha Khalid再下一城，贏得「愛麗絲獎（藝術書類別）」。
關於Gandhara-Art
Gandhara-Art是一個從事展覽策劃和藝術出版的機構，展示巴基斯坦現代藝術先驅之作，同時呈獻巴基斯坦新銳藝術家的前衛作品，當中包括Sadequain及一眾當代藝術先鋒。自2005年創立以來，Gandhara-Art已展出近50位藝術家傑作，包括Imran Qureshi、Aisha Khalid、Rashid Rana、Faiza Butt、Naiza Khan、Khadim Ali，併為Shahzia Sikandar首場香港展覽提供協助。
Gandhara-Art在卡拉奇的藝術空間定期舉辨展覽，並與藝術家合作，呈獻各媒體之藝術作品，包括繪畫、攝影、版畫、影像及聲音裝置、雕塑、現場藝術裝置及行為藝術。Gandhara-Art亦邀請藝術家在空間內創作場域特定藝術裝置。
此外，Gandhara-Art通過出版項目為巴基斯坦藝術進行記錄，至今已出版十多本有關巴基斯坦藝術之書籍。
2005年，Gandhara-art設立網上藝廊，為公眾帶來藝術家與展品的參考圖文，並藉此為本地及國際藝術界提供有關巴基斯坦藝壇古今發展的重要資訊。
Gandhara-art致力在國內及海外積極推廣巴基斯坦藝術，併為各藝術空間及美術館提供資助及相關支援，包括香港Para-site藝術空間、卡拉奇Mohatta Palace Museum及美國康奈爾大學詹森藝術博物館，併為香港亞洲藝術文獻庫、拉合爾國立藝術學院、卡拉奇Vasl Arts Collective之藝術及相關項目提供支援。