近些年，國內大大小小的“藝術節”、“雙年展”、“藝博會”，已經成為一些城市文創産業發展中不可或缺的品牌項目。12月6日，第二屆“ART SANYA藝術季”在海南省三亞市亞龍灣百花谷、華宇度假酒店成功開幕。如何在三亞這座以旅遊産業為主要支柱的城市，形成長期、持續的藝術項目，進而發展成為一個城市的旅遊文化品牌，也是本次“ART SANYA藝術季”帶給人的思考。
城市與藝術的“不期而遇”
第二屆“ART SANYA藝術季”將持續3個月。這屆藝術季集合了雕塑、裝置、影像、繪畫等多種藝術形式的近三百件作品，有多名國內外著名藝術家學者參與，並將舉辦一系列藝術講座和互動，成為這座濱海城市在旅遊旺季的一項“明星”活動。
本屆藝術季展覽共分為四個部分，主題展的主題是“不期而遇”：由來自國內與國際的藝術家作品組成；邀請展的主題是“藝術個案”：由兩位國內著名藝術家的個展構成；新銳展的主題是“與未來對話”的青年藝術展；特別展的主題則是“向傳統致敬”，由近現代傳統繪畫大師的經典作品構成。
策展人黃篤將本屆藝術季定位為當代藝術在一個全新場所的“不期而遇”。在遠離文化中心的海濱度假旅遊城市舉辦當代藝術展雖然不是首次，但在他看來具有一定的挑戰性。
自上個世紀90年代以來，當代藝術的變革總伴隨著“相遇”的問題。從彼時彼地到此時此地，當代藝術一直在經歷著一次次“不期而遇”式的碰撞和衝突。在一個缺乏文化背景的地域，想要將不同文化背景的藝術形式融會其中，並衍生出新的文化特徵來，需要的不僅僅是照搬和挪用。當代藝術是對當下經驗的呈現，對當代問題的質疑或思考；當代藝術的生長需要此時、此地的重新發生。
在這一點上，儘管本次展覽與其他國內同類型藝術展在內容選擇上並無太大差別——大多邀請的是當代藝術的主流藝術家、藝術團體。但在遠離文化中心的“自由島”海南，要想重新建立起具有傳承性的當代文化，難度也相當巨大。本次藝術季的國內與國際展的並置，借助了海內外當代藝術主流力量，很好地突出了 “島嶼文化”的可塑性和國際性，並且規避了本地當代文化匱乏的問題。
本次“個案展”邀請了方力鈞和邵譯農兩位藝術家。前者是當代藝術的“老明星”，他的架上作品大多已經成為經典，進入了美術史和博物館；而後者，是近些年仍然保有充沛創造力的裝置藝術家。在“青年展：與未來對話”中，一些作品沒有顯現出太多的世故圓滑。在對藝術表達材料的實驗探索方面，一些年輕人顯示出了勇氣和洞察力。
在最近二十年時間裏，中國當代藝術已經從幾次變革的調和中變得中庸。從觀念的求新，到圖像的求新，藝術已經越發表面化、形式化、體制化、經典化。從博物館、展覽、畫廊所構成的系統，到當代藝術家的精英意識和商業頭腦，在藝術體制與市場資本的雙重侵蝕下，當代藝術已經失去了應有的銳氣。
當然，由於時間、資金、場地等等客觀原因，我們不可能奢望在短短不到兩年的時間裏，在遠離文化大陸的三亞能夠生長出既有銳氣又“接地氣”的藝術。但如果三亞市政府和主辦方想要將“ART SANYA藝術季”承辦成為具有可持續性、品牌性和能夠自我生長能力的項目的話，那就需要在藝術原生態産業鏈的發展上有長遠打算並做足工夫。
文化藝術帶動商業地産的延伸
據了解，山西華宇集團計劃每年斥資千萬，將“ART SANYA藝術季”做成常規項目，並力爭打造成具有三亞城市特色的藝術節。
以商業地産為支柱的華宇集團，在太原、大同、北京、三亞等地分別設有多處購物中心、購物廣場、精品商廈、大型超市、星級酒店。據業內人士透露，除已有的亞龍灣百花谷外，未來華宇集團也將在三亞進一步拓展文化商業地産項目。
而就在去年，張寶全的今典集團也在三亞連下兩城，拿下三亞海棠灣、三亞灣兩塊地，此舉使今典集團在三亞的三個海灣——亞龍灣、海棠灣和三亞灣將擁有7座五星級以上酒店。作為集團旗下的今日美術館，其藝術品牌項目也得到相應延伸，“今日匯”等巡展藝術項目相繼在三亞展開。
可見，文化藝術與商業地産的嫁接，將繼續成為地産商們攻城略地的利器。然而，以當代藝術為主要植入概念的文化産業項目，不應只是文化地産的短期燒錢項目。一陣“文創産業風”刮過，形形色色的“雙年展”、“藝術節”、“藝博會”，也應當成為藝術在某時、某地生根發芽的契機。
在碧海藍天的度假勝地，藝術與商業握手。或許來自內地的開發商們在熱衷於藝術的雅趣之外，大多更加在意他們地産項目的拓展可能。但藝術既然為商業服務，就不能只是粧點和擺設，而是要通過資金與政策的扶持，成為能夠與之共處、共生的持續資源。在這方面，“ART SANYA藝術季”開了個好頭，也在盼望著好的結局。