杜甫詩《望岳》 47cm×138cm 1984年
由全國政協書畫室、中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦，北京畫院美術館承辦的“金鐵煙雲——李可染的世界系列作品展（書法篇）”將於2013年12月5日至2014年1月3日在北京畫院美術館舉行。這是繼寫生篇、人物篇、牧牛篇系列展之後又一專題展。屆時，觀眾將欣賞到百餘件李可染書法、國畫精品力作。
李可染不止一次寫過“金鐵煙雲”橫幅或中堂，他在跋語寫道：“此論家讚唐李邕法書語，所謂畫如金石、體若飛動，虎臥鳳閣、龍躍天門，動靜兼備，實為畫訣。”由此我們看到可染先生對書畫最高審美標準的深刻認識。此展引用“金鐵煙雲”為主標題，試圖概括李可染的書法藝術鐵線銀鉤、煙雲纏繞的總體風貌，詮釋中國繪畫與書法之間的密切關係，探究李可染在書法上取得的成就與繪畫成果卓著的內在聯繫。
一、源遠流長
中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自古以來，中國書法的字體經歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都産生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。為了更好地了解李可染書法藝術的形成流變過程，我們以李可染臨寫、推崇的碑帖為始，對其書法面貌形成的脈絡做了以下整理。可染先生自幼酷愛書畫藝術，八九歲時寫于家鄉徐州的一幅“暢懷”背臨作品就顯露出了書法天分，到了春節，鄉鄰不斷請他寫春聯。少年時代受時流影響，習趙孟頫字體，不久，悟到這種書體失之於流滑、柔媚而少骨力，中年以後，李可染以極大的毅力矯正自己的書寫習慣。進入國立杭州藝專後曾改學西畫，抗戰期間在重慶再次開始學習傳統，創作了大量減筆人物畫和山水畫。當時他的用筆迅疾，線條流暢而率性，雖沒有獨立的書法作品存世，但從畫中題款瀟灑流利的行草書來看，用筆率真，強調結構的趣味，亦能夠和畫面有機地結合起來。正如沈鵬先生所説欣賞齊白石的書法最好還是看繪畫題跋，欣賞李可染的書法也能從他的繪畫題跋中得到多種享受。
二、筆情墨韻
20世紀60、70年代初期，和所有的藝術家一樣，李可染寫了大量的毛主席詩詞，如《憶秦娥·婁山關》、《念奴嬌·鳥兒問答》、《沁園春·雪》等，多以漢隸《張遷碑》摻以魏碑筆意，整體顯得凝重、遒勁，留下了很深的時代印記。到了70年代中後期，可染先生的書藝進入更高更成熟的階段，他為友人與學生的題字中經常出現如“金鐵煙雲”、“龍躍天門、虎臥鳳閣”一類句子，他立足碑派體系而又廣收博取，著重理性分析而又注重神韻，他把一絲不茍的匠心安排寄託在情寄八荒的襟懷之中，將別出心裁的構思安頓在嚴格的法度之中。李可染善書法，喜蒐求書帖，尤愛北碑，展廳展櫃內展出的可染先生藏《宋拓張猛龍碑》可見一斑，他的早期行書題跋書體得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養，重結構的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫煦樸厚。
三、聲名日重
進入到80年代，可染先生書法作品內容更多涉及唐詩、名言、楹聯，為各地的報刊雜誌、名人故居題字，如《中國日報》、《深圳美術館》、《豐子愷故居》等，包括《美術家》、《江蘇畫刊》《迎春花》等重要藝術類刊物、著作題簽。佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。作為齊白石的弟子，他為齊白石作品出版物題簽有：《齊白石三百石印》、《齊白石手批師生印》、《齊白石精品畫選》等，精心佈局中糅合著隸篆之意，緩慢運筆中寄託著對恩師懷念之情。在大量的牌匾題寫中，李可染為家鄉徐州題寫了《我愛家鄉徐州》、《徐州雙擁陳列館》、《快哉亭公園》、《戲馬臺》等，為了讓到府求字單位或個人製作牌匾方便，可染先生大都會題寫一橫一豎兩幅，字裏行間寄託著對家鄉的眷戀之情。字體從拙樸中透露出靈動，個人面貌也日益突出。到了80年代中晚期，有印語《實者慧》、《白髮學童》、《所要者魂》等，此外，對部分展出作品的背後故事注以解釋，加以説明也是本次展覽的一大亮點，拉近觀眾和作品間的距離。
此展通過對可染先生書法的研究，帶給我們很多規律性的啟示，不僅給畫家，也將給書法界很多有益的借鑒。
由中央電視臺、中央新聞紀錄電影製片廠（集團）、銀谷藝術館聯合攝製的大型人物傳記紀錄片《百年巨匠——李可染》開機儀式與展覽開幕式同時舉行。文化部部長蔡武、中宣部原副部長龔心瀚、中央電視臺臺長胡佔凡任總顧問，中國藝術研究院院長王文章、北京銀谷藝術館館長楊京島任總策劃。《百年巨匠》第一部《齊白石》《徐悲鴻》《黃賓虹》《張大千》已在央視一套《魅力紀錄》欄目、央視九套紀錄片頻道和北京衛視等臺連續播出，引起社會強烈反響。
展覽部分作品
毛主席詞《沁園春•雪》 97cm×181cm 無年款
齊白石詩句 95cm×40cm 1983年
齊白石三百石印 69cm×18cm 1988年
師牛堂 34.5cm×107cm 1985年
畫龍點睛 90cm×39.5cm 無年款