“零界”2013首屆中國裝置藝術雙年展于11月14日在北京當代藝術館舉辦。參展藝術家有艾未未、陳曦、陳紅汗、仇德樹、蒼鑫、崔憲基、鄧國源、傅中望、高氏兄弟、黃岩、焦興濤、李鐵軍、李佔洋、李偉、羅子丹、梁長勝、劉永剛、馬馳、馬軍、秦衝、戚彧、施慧、王廣義、王華祥、王軼瓊、王明賢、王利豐、席華、楊奇瑞、鄭學武、趙浥、周煜嵋、展望。
本次雙年展是裝置藝術在中國的首次大型成果性展覽，由北京和天津兩地聯合舉辦，這些代表性藝術家的作品大多來源於我們身邊熟悉的現成品，或是傳統的藝術形式，但當這些材質經過藝術家的再思考轉換表現形式後，由熟悉變得陌生，甚至荒誕化，或許可以讓我們重新思考關於“藝術的邊界”這個陳舊的美學話題。
“零”意味著一種界限，在“零”的世界中，各種潛伏的力量彼此互相博弈，此消彼長，但彼此並不因此成為“零和遊戲”。 “零界”意味著一種沒有邊界的邊界。中國當代藝術的現狀恰恰就是一種零界的狀態，存在各種可能。 自上世紀初杜尚的小便池橫空出世以來，現成品便成為一種不斷突破禁錮顛覆傳統的前衛材質，越來越為藝術家所挪用，逐漸成為一種常見的藝術思維。事實上，裝置藝術消解了藝術門類的邊界，給人以無限的可能，對藝術領域甚至工業設計、科技發展等具有極大的推動作用，而這恰恰體現出創新的當下現實意義。