一位華裔科學家，曾是美國3D列印技術研發團隊的核心成員，已經來北京創業了，他將會在中國全面推廣運用3D列印技術，降低列印成本，他擔心，中國寫實雕塑的末日就要到了。
如果視覺真實是寫實雕塑的基本要求，那麼，3D列印可以對一個人的數據進行掃描，然後用各種材料，包括金屬材料將這個人的立體形象列印出來，科學技術發展到了這種程度，雕塑家的寫實造型能力的訓練還有意義嗎？這種擔心讓我想起當年攝影技術出現之後，繪畫界所經歷的恐慌情緒，當時也有繪畫即將被攝影取代，繪畫的時代即將終結等等悲觀的説法。
如果以繪畫的發展來推斷寫實雕塑的未來，這位雕塑家的説法未免過於悲觀了。當年，攝影帶給繪畫的衝擊儘管很大，但是最終並沒有成為一種取代關係。攝影作為一個強有力的後來者，它的崛起反而激起了繪畫的危機意識，為繪畫帶來了正能量。
攝影的“逼真”效果，産生了一種倒逼效應，反而刺激了人的手工繪製的能力的提升，出現了照相寫實的繪畫；另外，它還推動了繪畫的多樣化，出現了許多表現型的，非寫實的繪畫樣式；再者，攝影機的觀看方式還帶給了畫家許多靈感，例如借用模糊鏡頭、俯視鏡頭、面部特寫等等，豐富了繪畫效果。
湖北畫家冷軍，在國內藝術家中以超級寫實而聞名，他的作品咋一看像是攝影，但細看，實際已經超過了照片所能給人的視覺真實感，他用手工彌補了許多連攝影也顧及不到的地方。令人驚訝的是，冷軍從小就高度近視，他畫人物身上的毛衣，那種細毛絨絨的效果讓一般畫畫的人無法想像，這是怎麼畫出來的？他解釋，這種效果不是只憑視力畫的，而是憑內心的感覺來畫的，就像有些微雕作品是雕刻家靠內心感覺來雕刻的一樣。
3D列印實際上已經開始在雕塑中嘗試運用了，例如雕塑小稿的放大，用3D列印技術協助完成，即準確，又快速。只是，目前國內雕塑界所運用的3D列印技術上還不夠完善，成本也比較高，如果將來技術進步了，將會出現專門針對雕塑造型的高水準3D印表機，那時候一定會給雕塑家帶來方便。
當然，指望用3D列印技術來取代寫實雕塑恐怕不可能，原因在於，藝術和機器最大的區別是，藝術家的個人化的情感和體驗是很難被機器所模擬的，否則，藝術的存在也就沒有什麼價值了；如果機器也能製造出情感，那也只是程式設計者所給與的。
面對數字技術對藝術的介入，有人對不屑一顧，漠不關心，這實際上是一種“鴕鳥態度”；有些人呢，則仍然沿用傳統的藝術思維的眼光，認為數字藝術不三不四，不具有“學術性”、“純粹性”、“規範性”，對它們有一種偏見；還有人願意討論數字藝術，但是它們還沒有消化，有點生吞活剝，削足適履……
以上這些態度似乎都不足取。數字技術對藝術的影響不可避免，迎接和研究新技術，並將它轉化、運用到藝術中，成為推動藝術發展的手段，這才是積極的態度，如果追溯既往，一部人類的藝術史就是這麼走過來的，在藝術史的背後，還蘊藏著一部技術史。