郝鶴君是廣東畫壇的重要畫家，他在廣州美術學院就讀中國畫係時曾受教于關山月、黎雄才等大師的指導，關山月先生所主張的“從生活中來，到生活中去”便成為他繪畫創作的座右銘，寫生也成為了貫穿郝鶴君藝術歷程的重要課題。幾十年來，郝鶴君走遍祖國大江南北，用畫筆記錄下各地豐富多彩的自然景觀。為了展示郝鶴君從藝幾十年來的藝術成果，今天下午，“大地行蹤——郝鶴君山水畫展”在中國美術館舉行了開幕儀式，據獲悉，本次展覽是郝鶴君先生的首個北京個展，展覽由中國美術家協會藝術委員會、廣州美術學院、廣東省美術家協會共同主辦，該展覽已在10月24日向公眾開放。
郝鶴君的藝術歷程既是心路歷程，更是實踐歷程。展覽主題“大地行蹤”更是恰如其分地體現了藝術家的情懷和經歷。本次展覽為觀眾呈現郝先生幾十年來走遍祖國大地所創作的山水畫作品，這些作品如同一步步足印，記錄下作者跋山涉水丈量大地的行蹤。在郝鶴君筆下，太行山、劍門關、虎跳峽、日月潭，神州大地或秀美、或奇崛、或磅薄、或幽靜的諸多景色一一躍然紙上，而我們更是從郝鶴君的筆墨之間品讀到畫家縱筆揮毫時的種種心境。
展覽向觀眾展示了作者筆下的名山大川，展廳內，一幅幅氣勢磅薄的大型水墨畫作甚是吸引觀眾眼球。我們在欣賞這些作品同時，聯想到這位古稀老人由東到西，從南到北走遍祖國各地，就由衷感到敬佩。在郝鶴君的筆下，從巍峨的崇山峻嶺到雲霧飄渺的山間叢林，從險峻山岩下的灣灣清泉到青蔥的山谷水田，一幕幕自然場景使人感到真實親切。作者筆下的山谷氣勢磅薄，充滿雄渾的生命力，而山林小溪則霧籠輕紗，別有一番秀美的情致。郝鶴君多年堅持寫生，強調對生活的直觀感受，從北國的白雪皚皚，到西部高原的黃土漫漫，再到嶺南的濃翠欲滴，……作者所遊之處，筆下皆有生動的藝術再現，在遍擷美景的同時將自己對大地的熱愛抒于筆端。
郝鶴君認為創作山水畫不能坐在畫室裏，而是應把眼光投入廣闊的大自然。同時，他把這份“寫生情結”也貫穿在教學中，郝鶴君對學生強調基本功的訓練，要求學生要下苦功，對所繪對象一定要抱有興趣，最重要的是向大自然學習。他表示，唯有充足生活的積澱才能使作品精彩，才能感動觀眾。這樣的藝術觀點也使得郝鶴君的山水生動而大氣，瀰漫著濃厚的自然氣息。
中國美術館館長范迪安表示，郝鶴君的山水畫寄予了自己的理想，幾十年來，他走遍了祖國大江南北，不斷深入生活，感受生活，長期在“寫生”這個樸素卻重要的命題上不停思考，用追求時代筆墨的理想來表現祖國各地豐富的自然景觀。郝鶴君的山水畫不僅體現了時代精神，也體現了一個真正貼近生活、貼近現實的藝術家感懷自然。他的作品在為觀眾帶來豐富多彩的自然景觀的同時，通過對生活，對自然物象的深入觀察，呈現出許多生活細微的精妙。在山水畫的命題上，郝鶴君在錘鍊筆墨功夫方面做出了積極探索，面對豐富的真山真水，作者運用豐富的筆墨技巧，形成自己的筆墨風格語言。
從郝鶴君的山水畫中不難感受到他對自然的尊重與崇敬，作者筆下的自然境地也是內心的世界，精神的領地。就像邵增虎評價那樣：把郝鶴君的為人和他的作品一對照，我們會發現，他的作品只不過是他內心的情愛和追求的一種外化，有如一面鏡子照出了他的原形。他胸懷的博大坦誠，他身上的那股子正氣，他個性中的剛柔互濟，畫風上的典雅平實而不張揚，用筆用墨上有章法有控制、不火不躁，凡此等等無不與他的人格相呼應。
展覽在5、7號展廳呈現給廣大觀眾，時間將持續至11月5日。