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9月11日下午，“邏輯視覺——夏福寧藝術展”在中國美術館2、4號展廳向公眾開放了。本次展覽共展出夏福寧從1998年至今的50余幅作品。包括“恒定系列”“物理神話”“隱匿者”等多個系列作品。展覽由鳳凰出版傳媒集團、江蘇鳳凰美術出版社共同主辦。
對於夏福寧來説“邏輯視覺”是給予錯綜複雜的視覺感受一定的邏輯規律。因為從繪畫上來講，“視覺”擁有很多假像，繪畫的本質是要拋開視覺，追求感受。站在邏輯的角度，視覺是一個理性概念；然而現實中的視覺通常帶有很多感受認知，這就造成一定矛盾。而自己的作品也比較明顯地反映出了這種矛盾。用“邏輯視覺”來定位自己的作品還是比較貼切的。
夏福寧的作品散發著沉寂、孤獨的氣質，他的作品為清一色的黑白色調，在作者看來，黑白灰對色彩的包容更大，自己以“減法”進行創作，將外在形式削減到極致，極力追求用最少的色調和筆觸表達最豐富的內容。他認為，黑白灰之間的變化囊括了所有的色彩感覺，同時也能很好反映畫面的力量和反義上的“溫暖”。當我們步入2號展廳，立刻被夏福寧的黑白世界吸引了，這些作品在黑色展墻的映襯下更顯得耐人尋味，引人深思。而夏福寧所遁入沉寂，實際上是在與視覺搏鬥。這種糾結的痛苦就是悲慼戚壓在人們觀念意識裏的那種封閉與不明。
在夏福寧的作品中出現了很多日常生活用品，這些生活物件都是和自己發生直接關係的；畫面中椅子、瓶子、沙發、窗戶都是物體與自己內心對白的結果，它們很好地傳達了自己的情緒和思想。欣賞著展廳內的一幅幅作品，我們不難發現，作者選擇了很多物體的局部進行描繪。夏福寧認為，寫實的東西不夠有趣，大多數時候，物體的某一個部分更能打動他，畫畫的意義並不是要完整地體現某種意義，過於“正確”的表達會削減作品中的趣味，所以畫畫要有打破的地方。當站在怪異的視角去描繪對象時，作品就會擁有超于物體本身的概念。
正如策展人王春辰所評價：夏福寧的“邏輯視覺”是他對悲情良多的世界的視覺決鬥，他不再將繪畫當作對象的描述，而是當作思考的視覺化，當作無意義世界的再次降臨。今天的藝術現場需要新的繪畫、如果繪畫缺少思辨性，不能穿透人性，就可以盡情妄言繪畫的衰落，但夏福寧堅持人性的韌勁，也堅信不竭的創造力是要經歷證實的。他突破畫面中對實物的表達，進入到自我的內心意志裏。只有在那裏，才能獲取強大不竭的創造潛力。夏福寧的一系列組畫，正是在這種個體的視覺邏輯的演繹下，成為觀察世界細節的通路。它們不是世界的宏大敘事，而是個體經驗的微觀審視，透析著一種冷靜的凝視。無論椅子系列，還是酒瓶系列，或是作品中一件散放的衣服，都包含著足夠聯想的隱喻和思辨的可能性。這既是“邏輯視覺”的指向，也是視覺本體存在的可能。
展覽在2、4號展廳呈現給廣大觀眾，時間將持續至9月18日。
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