藝術家趙永康、滕英
他們是強調距離感的伉儷藝術家，他們説是這種距離感使各自的藝術有了發展的空間，和更大的可能。趙永康中央美術學院版畫係畢業，出生在北京。滕英中國美術學院油畫係畢業，出生在杭州。南北畫派的差異，藝術形式的差異，是什麼樣的繪畫理念使他們走在一起？他們又對當代的藝術教育有怎樣的看法？帶著這樣的問題，我們走進伉儷藝術家趙永康、滕英，來了解他們在藝術道路上的相同和不同。
採訪人物介紹：
趙永康：1958年生於北京。1984年畢業于中央美術學院版畫係，獲藝術碩士。1985年任首都師範大學美術學院教授，碩士生導師。中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，中國版畫家協會會員。
滕英：1960年生於杭州。1982年畢業于中國美術學院油畫係。1985年參加趙無極油畫藝術研究班研習。1986年首都師範大學任教，現為首都師範大學美術學院教授，繪畫系主任，碩士生導師。中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，中國版畫家協會會員，中國女畫家協會副秘書長。
藝術中國：首先請兩位老師談談對方在自己心目中是怎樣的藝術家。
趙永康：滕英在我心中是一個非常有靈氣、富有激情的藝術家，同時她繪畫的基本功非常紮實。
滕英：趙永康相對理性、非常睿智，他的作品經得起琢磨，並在繪畫的探索上非常有毅力。我們兩個人是感性與理性的相互補充。
藝術中國：在藝術創作上對方會給自己很大的影響嗎？還是相對獨立呢？
滕英：我們兩個人在創作階段特別獨立。我認為藝術是微妙的，在藝術創作的過程中距離感對我們都很重要。夫妻藝術家可以相互影響、相互補充，但有的時候要刻意避開某些影響，獨立的進行藝術創作。我們是無法改變對方的，我們互相欣賞，吸收對方好的一面，但是完全影響對方是不可能的。
趙永康：我們有共同的追求，這是我們走在一起，從事藝術的基礎。但是在各自的藝術上會保持一定距離，我們會將生活和藝術分開。
我不太贊成夫唱婦隨的這種藝術狀態。在大的繪畫觀念上我們是共同的，但是在各自的繪畫表現上，我還是堅持夫妻畫家有各自的表達，要堅持自己。這種堅持勢必會産生碰撞。但是這種碰撞對於藝術家來説是有必要的，會給兩個人帶來新的體會。在兩個人相差比較多的情況下，提出的意見往往對對方有很大的幫助。
對於我們我們兩個人來説，我們的所學專業不同，南北派之間有一些差別，一個偏于感性、一個偏于理性，這些因素都造成了我們之間客觀上的距離。
藝術中國：近幾年，畢業展抄襲現象頻出。您是如何看待這個問題的？是什麼原因導致學生抄襲？
滕英：首先是學生在校期間積累不夠，沒有自己的觀點和角度只能抄襲；
其次，每個學生的期望值不一樣。學生對專業的重視程度、投入程度不同，這不是老師單方面就可以把握的。教學相長，交流非常重要，互相的反饋和態度決定了最後的教學成果；
另外，學生對畢業展的重視程度大不如前。現在的學生把畢業展當做畢業後的最後一步，並沒有對畢業展給予足夠的重視。還有一些學生畢業之前找工作影響到畢業創作。這不能單純説對錯，只是一個實際問題和社會現象，但是這樣的創作狀態肯定會分散一部分精力；
畢業展抄襲問題其實是教學結果和教學過程的不對等。現在學生生源和二十年前不太一樣，在這樣的背景下教學結果當然也是不同的。我們不能再拿原來的教學結果來要求現在的學生。
趙永康：藝術教育經歷了從精英教育到素質教育的一個過程。藝術人才的培養在早期不同於一般的理工科精英人才。當時學習繪畫的人首先是特別熱愛。其次，每個人都將畢業創作當做一個難得的自我展示的機會。
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