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文/ 邵大箴
勞偉先生在他的《初月集——菊翁勞偉書畫集》後記中寫道：“曾幾何時，歲月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，風華隱約一線天，人生溪流黯然失聲，使人看不到也聽不到，這生命之溪還在流淌嗎？是的，還在流淌——這就是與生俱來伴我而行，不離不棄的筆墨清流之氣韻！” 這裡，勞偉以悲欣交集來形容自己邁過生死之坎，用不離不棄的筆墨清流之氣韻概括了自己的藝術探索歷程。
勞偉的祖籍在物華天寶、水土豐沃的浙江余姚。1938年上海淪陷，勞偉的父親離開當時上海兒童書局出版社來到昆明工作。1943年，勞偉出生於昆明。5歲時，父親就給他講述王羲之父子寫字的故事，這是在他心中播下最初筆墨點線的種子。隨之在父親的指導下接受中國傳統文化啟蒙教育，臨帖數十載，苦練勤學，長期潛心研磨于書聖名跡法帖，掌握了嫺熟的技法，具備了深厚的功力。他的書法以秦漢、魏晉經典為根基，吸收唐宋諸家精要，工隸、草、楷、行等體均能，著力於草書、行書。草書作品筆意奔放，體勢連綿，結體生動，線條蒼勁奔放，骨力洞達。他的行書造詣尤高，作品筆力勁健而放縱，開闔有度，氣勢雄渾豪壯，如行雲流水。勞偉運筆多以圓筆為主，自然靈動，頗得金石韻味，點畫的張力和律動剛柔相濟，頓挫分明，雍容大雅，形成了他獨特的工穩遒勁而又舒展豪放的風格。對於勞偉來説，傳統是根基，創新是目標。他説：“只有把老祖宗學好，才有傾訴的能力。”同時只有創新才是書法藝術的生命之本，才能體現出“古質今妍”的風貌。勞偉多年研習和歷練，即使在病痛中也用書法伴隨，他深信中國文化的精髓是漢字，而中國藝術的精髓是書法。他的草書長卷《香如故》、《醉翁亭記》、章草《步出夏門行》和行書長卷《桃花源記》、《岳陽樓記》，既灑脫俊麗，又莊重華美。最具代表性的作品是蘇東坡的《前赤壁賦》長卷，恰如古人所雲：“感悟起於心，運筆起于手”，而“心中具千古之思，腕下呈萬里之勢”。
勞偉的繪畫從《芥子園畫譜》入手，以研習宋元山水為基礎，筆墨簡約，形象清奇，追求畫中有詩的意境。他的畫既有一種古拙質樸的品質，又有溫韻典雅的風範，筆墨趣味與藝術表現力相得益彰，筆端揮灑出來的是主觀情感的抒發。勞偉亦遊心於明清大家的經典畫作，胸中逸氣都化作點線的圓潤、明凈、和諧、秀雅或蒼厚。明清文人藝術家以書入畫，正如傅抱石先生所説的包含著深蘊的“文”、“人”、“畫”性質，也就是“文”學的修養，高尚的“人”格，“畫”家的技巧。勞偉在日積月累的實踐過程中，逐漸形成了既激情四溢，又不浮不躁的鮮明個性和蒼勁沉著、縱橫跌宕的藝術特色。同時也踐行著陳衡恪先生對於文人畫精髓的概括: 人品、學問、才情、思想，即人品與畫品的統一，人格與畫格的統一。
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