2013年8月3日，“有多遠——中國當代影像展”于在宋莊美術館開幕，展覽將持續至2013年9月12日。本次展覽由方蕾策劃，宋莊美術館主辦，廣西南寧友茗堂文化交流有限公司協辦，雪景觀（北京）文化藝術有限公司承辦。共展出繆曉春、榮榮&映裏、史國瑞、王慶松、莊輝等11位著名當代藝術家60余件攝影作品。
“有多遠？”偏偏成為疑問句，這很有試驗的性質。這次我們主要探討“大畫幅”攝影。一張4X5英寸大畫幅散頁片的面積是35mm膠片的13倍， 5X7散頁片的面積是35mm膠片的25倍，而一張8X10散頁片的面積是35mm膠片的50倍。如果是10X20英寸大畫幅相機的散頁片那它的倍數更大。20英寸換成釐米是半米多，這些大的底片它意味著什麼？
所以不得不探討大畫幅在概念上的遠近，推著大畫幅相機在空間距離上行走的遠近，和它可以成像的距離和密度。
一
鏡頭是專門用於捕捉距離的，暫且把速度也換算為距離。無論多遠，鏡頭會把它調過來，通過人腦的編輯使之成像。距離是人對於不可親自觸及的目標的一種敬畏感，當目力不夠辨別時，人們首先從精神層面對未見物産生憧憬，所有的目標或目的地，都是每個個人自己的理想，實現它的最好辦法就是走過去。 鏡頭縮短了人們對於距離的誤判，讓心儀之物置於眼前，而且還要定格和演繹故事。這是照相機的鏡頭和望遠鏡鏡頭的區別，因為有照相機，使得我們對於“有多遠”的渴求從行為下變得形而上。攝影使一切變得更加真實可信，儘管他在某種意義也是一種現實的掩蓋。
構思是藝術家在心中的第一次成像，這次是虛擬的、模糊的即使是清晰的也是自我意識的清晰，沒有被定格成真正畫面，所有它只是腹像。這種反應壓迫著人的內心希望迅速進行一瞬間的捕捉，這種捕捉和快門的的咔嚓聲同步。我們不期待人人都變成圖像哲學家，但攝影家在拍攝的全過程中需要週密計劃， 攝影過程更像是一個工程，經過充分安排，才得以出發，在路上、調校中、確定按快門的過程中，思考沒有被縮小，思維卻慢慢被放大，漫長的拍攝過程和遙遠的路程最終被壓縮在一幀畫面中，另一個現實被製造。
第二個反應是面對實景的人的態度和鏡頭客觀性之間發生的，攝影家不會認同照相機的鏡頭是冷漠、客觀和完全科學化，甚至數字化的。他希望自己的眼睛和鏡頭同時反應客體，此刻人和機器成為伴侶。第三個反應是後臺，即大相機的後背，或者其他類型的後背，後背的反應極具神秘性，必須在黑暗中進行，通過計算，需要猜測，它是藝術家目力的最終實現者，所以它忠誠。
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