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郝量作品《雲記》是本次展覽中尺幅最長一件
6月22日下午，作為蜂巢當代藝術中心2013年當代水墨大展項目之一，由沈揆一策劃的“幻象：中國當代水墨大展Ⅰ”開幕。本次展覽邀請了梁銓、李華弌、劉丹、李津、劉慶和、徐累、季雲飛、武藝、雷子人、潘汶汛、劉琦、黃丹、郝量、肖旭等14位藝術家參加，涵蓋中國當代水墨創作的老中青三代。
儘管當代水墨在近兩年的二級市場上表現激進，與之相關的展覽也日益增多，但無論“當代水墨”還是“新水墨”都仍然是一個曖昧不清的概念，邊界也相對模糊——但是無論如何模糊和曖昧，介入當代社會以及表達當代社會經驗和精神體驗，仍然是其中相對明確的界定。在這一標準之下，與新水墨相關的藝術家群體也就有了相對明晰的面貌。不過蜂巢當代藝術中心顯然不滿足於一個集錦式的展覽呈現，這家以學術研究和梳理為切入點的大型畫廊，精心設計了展覽佈局，多個“S”型展廳相互貫通，既保證了每個藝術家相對獨立和完整的展示空間，又保持了整個展覽的統一性。仿佛多個小型個展連續切換，體現了“幻象”這一主題的多個側面。
本次展覽邀請的14位藝術家，跨越了從50至80年代出生的各個年齡階段，頗似從不同年代抽取樣本的方法，策展人沈揆一總結到：“這一系列中藝術家的作品有一共同特點，即是他們的敘述方式：許多個人、社會、文化和歷史的記憶和認知以荒誕、幽默、象徵和幻覺的圖式轉述在畫面上，萬千氣象，如幻似夢。”一言以蔽之，就是中國式審美傳統在當下社會的視覺表達。這是當代水墨研究的另一個難題，在跳脫了傳統書畫相對封閉的美學系統之後，當代水墨如何謂之當代？梁銓、李華弌和劉丹的創作皆是從傳統中抽取精髓，重構了經典視覺元素的涵義；而李津、劉慶和、徐累、季雲飛和武藝等藝術家，則運用精湛的繪畫技巧描繪了現代生活的活色生香，並且確立自己鮮明的藝術風格；至70、80年代出生的藝術家，自我更加強烈地被突出出來，儘管水墨仍然作為必須存在的媒介，但他們的創作所涉及的題材以及創作方式，已經呈現出更加多元化的格局，自由度也明顯超越以往。
或許本次展覽的名單不能完全涵蓋當代水墨的整個群體，但作為水墨大展的系列項目，“幻象”群展仍然邁出了值得鼓勵的第一步。
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