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程向君在畫室中
程向君，工藝美術系副教授。1982年考入（原）中央工藝美術學院裝飾繪畫專業；1986年畢業留校，1988年獲得“第七屆全國美展”銅獎；1995年在中國美術館舉辦個人展覽，作品被中國美術館收藏；擔任第十屆、第十一屆“全國美術展”評委和南韓青州國際藝術雙年展評委，中國美術家協會漆畫藝術委員會副主任；2012年9月至今，先後受邀在浙江省美術館、河南省美術館、福建省美術館、廈門市美術館舉辦個人繪畫作品巡迴展。
在這看似 “坦途”之中，程向君在藝術道路上付出的艱辛有幾人知！在漆與畫之間，他經歷了怎樣的糾結與波折，走出一條自己的漆畫藝術之路，構建了通向心靈的巴別塔？近日，“心靈的巴別塔——程向君繪畫作品巡迴展”先後在河南省美術館、福建省美術館舉行，使筆者有機會面對面採訪程老師。敲開程向君工作室的大門，未曾想站在眼前的是一位白麵素凈、衣著簡樸、笑容微斂的老師，工作室也是整潔、簡單，除了桌上的畫具、材料，堆放的作品，一台電腦，不多一分裝飾，在這個安靜的環境中，我們茶聊起程向君的漆畫那些事兒。
愛畫畫 從名師：藝術青年的求學之路
1961年6月程向君出生於遼寧瀋陽的一個軍人家庭，1969年由於軍隊院校的重新部署隨父親從瀋陽遷到河南信陽。這一南一北的成長經歷在文化上給予了他深刻影響。1980年，經啟蒙老師郭淵源的介紹，19歲的程向君隻身來北京學畫，受教于中央美院教授杜健、高亞光、趙友萍、李天祥、蘇高禮、戴士和等教授。程老師感慨自己有幸遇到這麼多優秀的老師，“我的繪畫深受中央美院這幾位老師的影響，那時的師生關係很充實，他們為我的藝術道路打下了堅實的基礎，一輩子感激他們。”
“那是個理想主義的年代，有夢想，畫畫完全出於個人的愛好。我住在呼家樓，早晨坐第一班車趕到圓明園畫風景，到時已經有很多人在那裏畫畫了。每天時間都安排得特別滿，上午安排寫生，下午到一些培訓班裏畫模特，晚上補習文化課。”
懷著純粹的繪畫理想，受中央美術學院招生地域的限制，21歲的程向君叩開了中央工藝美術學院裝飾藝術系壁畫專業的大門。在這裡，他得到了范增、袁運甫、權正環、喬十光等名師的教誨，系統學習了中外美術及工藝課程，寫實與裝飾、繪畫與工藝在程向君那裏經歷了碰撞與融合，對他之後個人藝術風格的形成産生了至深影響。
由壁畫到漆畫：就這麼執著地，一做就是30年
程向君最早學習漆畫是在1983年唐薇老師的鋁版漆畫課上，但那時他對漆畫並不是特別了解，也沒有什麼“感覺”。1985年，裝飾藝術系教學改革，成立了工筆重彩壁畫、陶瓷鑲嵌、漆畫三個工作室。當時，壁畫專業的15個男同學只有程向君一人報漆畫，而他報漆畫的原因並不是出於對漆藝術的熱愛，而是因為個性中不喜歡壁畫項目式的團隊作戰，他更喜歡獨立的、體現個人精神的繪畫藝術創作。因此，這次由壁畫到漆畫的選擇，不是理想之舉，而是無奈之選。
但更讓程向君始料未及的是：他喜歡的大漆（天然漆）卻偏偏不喜歡他，他出現了嚴重的過敏反應。 “當時去福建學漆的時候，因為接觸漆的時間太長了，白天在工廠實習，晚上在宿舍裏鑲蛋殼，開始很自信，覺得沒事兒，經過25天后，爆髮式的過敏很厲害，喬十光老師來看我時都看不出我原來的模樣，整個臉、人都變了形，特別可怕。”那時春節快到了，他尋思自己的模樣也坐不了火車，就在福建過了一個春節。至今，程向君仍會因為上課時接觸大漆引起過敏、手癢致難以入睡。
無法用大漆，程向君選擇了化學漆，卻無奈地陷入了大漆與化學漆的“材料之爭”。對於爭議，他認為是因為每個人對漆的理解不一樣。大漆有大漆的性能，合成漆有合成漆的性能，但最終要追尋的是漆的視覺語言；所謂漆的視覺語言就是它的褐色的半透明元素，追求作品藝術生命的長久，就是它的繪畫美學價值。材料固然重要，但如果駕馭這些材料的精神、藝術的動力不足的話，那只剩下材料而已，因此，核心仍是人對藝術的這種創造性及開拓性。
當被問及是否想過放棄時，程向君説：“我都過敏這麼嚴重了，要不做這漆就太虧了。當時就這麼執著地，一做就是30年。”
畫在先，藝在後：走出一條運用傳統類型的材料表現具有中國精神的繪畫之路
作為中國當代最有代表性和影響力的漆畫家之一，程向君有著鮮明的個人藝術風格，那一件件棕褐色調、塊面抽象的作品，簡潔而不失深沉，現代而飽含古韻，充滿民族氣派和當代性，呈現出鮮明的個人藝術面貌和獨特的漆畫藝術表現體系。他的藝術風格是如何形成的，又是如何選擇的呢？
程向君認為他的個人風格的形成與所工作的院校背景有關係，其中最為重要的一個轉捩點是在1996年，他接受了《中國現代美術全集•漆畫卷》的編輯工作，考察和調研全國的漆畫作者、作品和博物館。他強烈地感到當今中國漆畫發展的問題是語言單一，審美樣式簡單化，缺少內涵，而問題的根源在傳統工藝上。雖然大家都以一顆虔誠的心去學習漆工藝，但都沒有從傳統工藝中走出來，甚至做的不如傳統。“都用一種聲音去説話，我覺得這個不是藝術”。於是，他決心做一些革命性的變化，期間遭遇了很多不解與勸阻。但西安美院藝術史論係程徵教授的一句話卻令程向君豁然開朗，程徵教授説：“你們找到的只是漆工藝裝飾語言，漆畫作為繪畫怎麼能適宜於漆的表現，這才是真正的漆畫語言。”於是，“尋找真正的漆畫語言”就成為程向君近20年來追尋的思路，並努力把它做得更徹底。“對我而言，畫在先，藝在後。”
“我研究漆畫藝術這麼長時間悟到了一句話：簡單的複雜化和複雜的簡單化。特別是抽象的表現，有的人在做抽象畫的時候，看似複雜，實際上傳達的東西很簡單，可是要把一個簡單的東西讓人感覺有意味卻很難，需要一個人多方面的素養才能構成一個作品的合理性，才能讓人看著信服。”
我們有幸在採訪時欣賞了程老師多年來的作品，其中既有漆畫也有大量的油畫，有上千張油畫寫生，水墨、素描和黑白畫作品，足跡遍及祖國大江南北。他每年暑假都會帶著學生下鄉寫生，去過甘南7、8次，平均每天3張油畫寫生，“比學生還勤奮”。程老師笑談在工作的時候絲毫沒有覺得自己是一個藝術家，而是一個普通的勞動者，在作漆畫時沒有一點瀟灑的感覺，臟兮兮的，氣味兒又大，並謙遜地感慨“我做事兒感覺投入很多、很大，但見效還是比較緩慢的”。
程向君就是這樣一個人，執著于漆畫藝術，堅持獨立創作，個性率真而坦誠，在畫與漆之間，走出一條屬於自己的路——“一條運用傳統類型的材料表現具有中國精神的繪畫之路”。這也許是其將展覽定名為“程向君繪畫作品巡迴展”，並以之通向“心靈的巴別塔”的原因吧。
很多人眼中，程老師是一個不善言談的人，一旦語出卻也蠻“犀利”的。他因為家住得遠，常常早6點多就來到學院，下午4點多也便打道回府了，早來早走，確也很難“遇到”。即便是中午到食堂吃飯，遇到幾個老師聊學校的事兒，也覺得像聽故事一樣新鮮，儼然一副與世隔絕、世外仙人之態。“我願意保持這種相對封閉的狀態，這樣可以儘量減少外界對我的干擾。有時侯覺得很難融入一個環境之中，因為每天想的還是自己的創作，好像就是這樣的性格。”是啊，很多藝術家都想保持這份純粹，但你若願意真誠地走進他們的世界，他們也會如遇到知音一般坦誠以待、無話不談。當我這個“小知音”走出這“深深深幾許”的漆畫家程向君工作室的時候，感覺心裏“滿滿的”。（清華大學美術學院 梁開）
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