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正在工作室創作“肥女人”系列作品時的許鴻飛
6月20日，許鴻飛作品澳洲巡迴展即將開幕，他的“肥女人”旋風將再次刮到國外，下一站是義大利。而在每一次展覽中，許鴻飛都力圖在主題、題材、形式、材料等方面有所創新。
食色，性也。但如何把握呈現情色的“度”可以説是衡量一件藝術作品成敗與否的關鍵。許鴻飛選擇用“肥女人”來表達他對美的理解。據他説，“肥女人”母題的發酵完全出於偶然因素。一次，他和一位肥胖的女性朋友一起聊天，突然來了靈感，瞬間對肥之美有了全新的感悟。1999年，黃永玉來到他的工作室，看到他做的一個肥女人雕塑，大為讚揚，説要買下來，但當時他還沒賣過這類作品，沒同意。第二年，黃永玉又提出要買“肥女人”。他説你這麼喜歡，就送給你了。黃永玉乾脆就用一幅荷花畫來與他交換，並且説：“你以後就做這個。”這堅定了許鴻飛做肥女人系列的決心。
不僅從技法上，更重要的是從審美觀、價值觀上，“肥女人”系列作品已經大大超越了傳統藝術對女性身體的呈現。許鴻飛認為，現在的創作環境是相當寬鬆的，但在某段時間裏藝術創作“祼”、“脫”得過頭了，透支了，反過來，這種源於日常生活的健康、閒適之美是一種回歸。
著名評論家梁江説，許鴻飛的雕塑顛覆和解構了中國雕塑的固有形態。這種顛覆和解構，不僅是審美情趣的日常化趨向，而且是創作思路、手法、技巧的大膽革新，以及對當下生活深刻獨到的體驗、理解和感悟。
現在很多人看到“肥女人”就想到許鴻飛，想到許鴻飛就必然會想到他的“肥女人”，而這種聯想未嘗不可上升到對於一座城市的感知高度，因為肥女人系列作品傳達出的是一種很生活、很平易、很樂觀、很閒適的精神。這何嘗不是廣州的精神？
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