| 台灣國立東華大學偕同3位原住民藝術家近日蒞臨首都渥太華，參加加拿大國家美術館（National Gallery of Canada）于2013年5月17日至9月2日舉行的國際原住民藝術展（SAKAHàN：International Indigenous Art）。
該展覽是國家美術館館有史以來規模最大，也最具創意的當代原住民藝術展。參展藝術家來自全世界各文化區域，包括：台灣地區、美洲、亞洲、大洋洲、北極地區、歐洲、非洲等，重量級原住民藝術家達75人，共計150件作品。該館並邀請各國專家學者共8人，組成國際專家委員會。國立東華大學藝術創意産業學系主任萬煜瑤教授也獲邀參與其中，並代表台灣擔任策展諮詢委員（Curatorial Advisor），共同推動此項跨國原住民藝術展示。
在過去長達1年多的選薦及徵選過程中，萬煜瑤教授帶著將台灣原住民藝術推向世界的使命感，以毛遂自薦的方式，向加拿大國家美術館呈交了一份台灣當代原住民藝術研究報告，並提送原住民藝術家履歷（Portfolios）參加國際徵選。
經過跨國委員會議（視訊會議）及近百封電郵的密集討論，評委們被台灣藝術家們作品的真誠和藝術性感動，于2012年9月底，確定由賽德克族的瓦歷斯拉拜（Walis Labai）、泰雅族的尤瑪．達陸（Yuma Taru）、排灣族的雷恩（Kulele Rulada）共3位藝術家獲選參展。
據萬教授介紹，整個徵選交涉過程相當不易，而台灣原住民藝術家得以首次參與西方主流藝壇的世界級展覽，誠屬難得；透過此展，台灣原住民藝術得以在國際間展現交流，提升國家文化形象，意義重大。
3位原住民藝術家有著不同的藝術風格。台灣原住民藝術家瓦歷斯以賽德克族歷史背景、後殖民及文化認同檢視為主軸，提出新媒體藝術作品——隱形計劃系列（Invisible Project），該作品長約5分鐘，以主題錄影裝置放映，挑戰主流文明的觀視和議題。
瓦歷斯曾在美國受過電腦繪圖設計高等教育，他的作品是以現場拍攝的方式製作的。在接受《大紀元》採訪時，他説，賽德克生自大樹的根部，但是這一族裔的血統基因在逐漸消失，變成隱形，環境、倫理上都面臨危機。他的作品起到醒世的作用，啟發人們逆向思考，提醒人們尊重原住民的文化。
排灣族雷恩的作品是一件高達3.8公尺的大型壓克力彩作品，名為《生命的歷程》（Process of Life）。雷恩在接受採訪時介紹，在他們族群中，琉璃珠是家族生息的記錄，為了生命延續下去，他們就要不斷地創造。他在畫作中，就是通過色彩和線條的變化，來展現文化生命本體的發生、衍生和消逝。
泰雅族尤瑪．達陸的參展作品，是在台東史前文化博物館陳列的苧麻裝置作品——《夢想的翅膀》（On the Wings of Dream）。尤瑪的創作始於10年前的9.21大地震，家園被夷為平地，藝術家決定通過文化藝術的方式自救。畫作表現的是一位少女突破現實的困境，化作飛鳥飛向夢想的地方，象徵族人不畏困頓、懷抱夢想的樂觀價值及哲學。
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